Blog CULTucando

por Thiago Marinho

E a imagem desta semana é uma homenagem um pouco atrasada. Desde o começo da novela “Caras e Bocas”, a atriz-mirim Isabelle Drummond vem dando um show de interpretação na pele da espivitada Bianca, filha dos personagens principais Dafne (Flávia Alessandra) e Gabriel (Malvino Salvador).

Com o seu bordão “É a Treva”, a atriz vem conquistando não só o público adolescente, mas os adultos também – inclusive eu! Em entrevista ao blog da jornalista Patrícia Kogut (Jornal O Globo), Isabelle contou uma situação engraçada com relação a sua fala mais conhecida no folhetim. Certa vez a atriz foi gravar uma externa da novela e várias crianças começaram a repetir seu bordão. Nas palavras dela: “todo mundo vinha me contar que ouvia os adolescentes falando, mas um dia estávamos gravando num parque, quando chegou um ônibus escolar e todas as crianças desceram gritando: ‘É a treva, é a treva’. Achei engraçado“, contou a atriz.

Em 2007, Isabelle passou por um drama particular. Seu pai foi assassinado quando ia depositar R$ 7 mil em um banco, em Piratininga, região oceânica de Niterói (RJ). Mas mesmo com essa perda irreparável, Isabelle não deixou a “peteca” cair e mostra a todo Brasil que é uma das grandes promessas da teledramaturgia nacional. Isabelle foi revelada na TV através da segunda versão do clássico de Monteiro Lobato “Sítio do Pica Pau Amarelo”, na pele da “louca” boneca de pano Emília.

Com ares de “Alice no País das Maravilhas”, a atriz protagonizou um ensaio muito interessante e singelo para a revista Capricho, voltada para o público feminino adolescente.  As fotos foram feitas pelo competente argentino Nino Andrés. O fotógrafo chegou a Belo Horizonte em 1977 e, aos 17 anos, começou a fotografar shows de rock na capital mineira. Seu forte atualmente são editoriais de moda e eventos.

Fotos:
Revista Capricho
Fotógrafo: Nino Andrés
Conheça mais sobre a carreira de Isabelle em seu site oficial
Veja o ensaio completo de Isabelle feito para a revista Capricho aqui!

Está sendo filmado, com direção de Daniel Filho (“Se Eu Fosse Você” e “A Dona da História”), um filme baseado na vida do médium Chico Xavier. O filme terá três atores no papel do espírita: o garoto Matheus Costa e, depois, Ângelo Antônio e Nelson Xavier.

A estreia está marcada para 2 de abril de 2010, dia do centenário de nascimento de Chico Xavier. No filme, a história de Chico Xavier deverá ser contada em três fases da vida do médium: as experiências decisivas que viveu na infância e já adulto, em Pedro Leopoldo, e depois em Uberaba, onde se radicou.

A partir de agosto, o Vila das Artes, órgão de cultura da Prefeitura Municipal de Fortaleza promove o curso “Maquiagem e Caracterização de Personagens para Cinema e Televisão“. Para ministrá-lo, o Vila recebe João Ferrar, que atualmente integra a equipe de maquiadores de novelas da TV Globo. As inscrições estão abertas na secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221 – Centro) até o dia 3 de agosto.

Durante as aulas, os participantes terão noção sobre o papel do maquiador num filme e sua relação com o diretor, a arte e a fotografia; as técnicas de maquiagem aplicadas no cinema e na televisão e maquiagem corretiva; pesquisa e soluções para demandas específicas.

Para ter acesso ao curso é necessário currículo resumido, uma foto 3×4, ficha de inscrição e carta de intenção preenchidas. As aulas são gratuitas e acontecem dias 6 e 7 de agosto, das 13h às 18h e dia 8, das 9h às 18h, na Vila das Artes. O curso é voltado para pessoas interessadas em trabalhar em cinema e televisão, com direção de arte e maquiagem para produções audiovisuais.

SERVIÇO:
Curso de Maquiagem e Caracterização de Personagem para Cinema e TV. Inscrições até dia 3 de agosto, das 9h às 19h na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, esquina da Meton de Alencar – Centro). Informações: (85) 3252 1444. Grátis.

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por Thiago Marinho
imagens: Marcello Holanda e Anderson Santiago

A partir deste sábado (1° de agosto), e durante todos os finais de semana (sábados e domingo) de agosto, o Grupo Imagens de Teatro, em comemoração aos 10 anos da morte do dramaturgo Plínio Marcos, leva ao palco do Teatro José de Alencar (Sala Nadir Papy Saboia), a peça “O Abajur Lilás“. O espetáculo faz parte do projeto “Trilogia do Maldito”, em que serão montados também nos anos que se seguem, “Barrela” e “Navalha na Carne”. O espetáculo tem o apoio cultural do ZONAMIX.

“O Abajur Lilás” conta o drama de três prostitutas torturadas pelo cafetão que quer descobrir quem quebrou o abajúr lilás do seu quarto. A trama foi escrita há mais de 30 anos, transcende o momento, a circunstância e infelizmente, resiste ao tempo, demonstrando a extrema atualidade de seu contexto. Ação dramática, humana e de alta significância, “O Abajur Lilás” joga atores e público no olho do furacão, levando-os às entranhas do submundo que preferem ignorar existir, fazendo-os cúmplices privilegiados do mundo de Plínio Marcos. Este universo denso e marginal invade os palcos do teatro cearense.

O grupo mergulhou em uma pesquisa profunda, tanto da obra como do universo que o autor traz para o seu texto, através de análises sobre a vida, obra e contextualização histórica, prosseguindo com pesquisa de campo, palestras, seminários, oficinas, filmes e vivência em entidades, enriquecido por laboratórios onde os atores visitaram cinemas pornôs, casas de prostituição, saunas, bares e praças, locais onde os personagens retratados na peça viveriam.

Esse é o princípio que torna a obra de Plínio Marcos tão contemporânea, pois podemos encontrar esses personagens em cada esquina de Fortaleza. Como em toda obra do autor,” O Abajur Lilás” expõe a alma humana. O ambiente é um bordel de quinta categoria, tendo à frente um bar, salpicado de luzes vermelhas. Há música de cabaré, cantada ao vivo. Ao fundo, o quarto na penumbra, onde ocorrem os programas e as tramas.

Confira a entrevista feita com o diretor do espetáculo, Edson Cândido:

CULTucando: Por que a escolha de Plínio Marcos para o tema da “Trilogia do Maldito”?
Edson Cândido: Em homenagem aos 10 anos da ausência de Plínio Marcos e por sua grandeza na dramaturgia, ele merecia muito mais do que apenas o um espetáculo, por isso resolvemos montar essa trilogia. A homenagem que pretendemos fazer ao dramaturgo Plínio Marcos não se extingue na representação ou reapresentação de três de seus textos. Prossegue demonstrando a importância do trabalho que realizou nos seus 64 anos de vida, escrevendo 40 peças e denunciando o poder constituído, dando voz aos menos favorecidos, bem como mostrando que os seus textos, apesar de escritos há décadas, continuam atuais.

CULT: Lidar com o universo marginal é sempre mais complicado que outras encenações. Como está sendo para você dirigir esse tipo de contexto?
EC: Um desafio, mas gostamos de desafios e aprendemos muito com eles e acredito que nesse processo aprendi muito com os atores e com o que vimos e ouvimos nas ruas. Temos que nos jogar e acreditar que podemos fazer teatro sério, pautado em pesquisas, em análises e estudos aprofundados como está acontecendo com O Abajur Lilás. Processo árduo e sofrido, mas bastante enriquecedor. Sou um privilegiado, pois tenho um elenco que acreditou no meu trabalho e confiou na minha direção e se entregou de corpo e alma para esse espetáculo, sem medo do feio, do ridículo, do sujo, do imoral, pois é isso que torna o nosso trabalho verossímil. O que o público irá ver é um retrato fiel do que encontramos de mais degradante e humilhante, e que as pessoas teimam em fingir que não existe. Mulher com cicatrizes profundas, prostitutas, homossexuais e marginais, vítimas e carrascos de suas vidas vazias.

CULT: Como foi a pesquisa para a criação da trilogia?
EC: Em “O Abajur Lilás”, a referência é a amnésia crônica que abate o Brasil acerca do período em que o povo esteve subjugado pelo Regime Militar. O cafetão Giro, depois de torturar as prostitutas por causa do abajur quebrado e matar Célia, a subversiva, que quer instaurar uma nova ordem, diz: “Ânimo gente! Esqueçam tudo, vamos se virar. Vão pra rua. Na volta ninguém mais se lembrará de nada. A putaria é assim mesmo. É assim mesmo.” (trecho do texto O Abajur Lilás). Todo trabalho inicial de pesquisa foi aprofundado pelas experiências vividas nas pesquisas de campo, fomos à boates, cinemas pornôs, saunas, a praças, ruas onde a prostituição acontece a céu aberto e conseguimos dar voz e corpo aos nossos personagens. Colocamos na peça recortes da realidade que encontramos em 1 ano e 3 meses de pesquisa.

CULT: A plateia não ficará como se habitualmente fica nos teatros convencionais, e sim em forma de barzinho, com mesas e cadeiras. Como surgiu a ideia?
EC: Nossa pesquisa de campo começou na Praça José de Alencar e entramos, no meio dela, num bar onde todos os personagens de Plínio estavam reunidos: prostitutas, homossexuais, homens à procura de sexo, bebidas, drogas, brigas e vimos que seria uma proposta interessante. Queremos transportar o público para esses lugares. O ambiente é uma boate de quinta categoria, tendo à frente um bar, com músicas de cabaré, cantadas ao vivo. Ao fundo, o quarto onde ocorrem os programas e as tramas. O público tem contato direto e real com o universo que Plínio queria mostrar. Teremos, sim, na plateia mesas e cadeiras, como em um bar, aonde iremos servir cachaça, com direito a música ao vivo e strip-tease.

CULT: Fazer teatro aqui no Ceará é também uma forma de incomodar e questionar a nossa sociedade tão provinciana?
EC: Sim, mas precisamos de loucos, pessoas atrevidas que toquem nas feridas. O diferencial do nosso grupo é esse. Queremos levar mais que diversão, queremos denunciar, informar, conscientizar, levar para cena coisas veladas, revelando a desesperança desses seres marginais neste mundo tão corrompido pela falta de ética. Queremos quebrar paradigmas, sufocar o falso moralismo. A dramaturgia de Plínio Marcos não permite ornamentos, porque é objetiva e direta, é olho no olho. Nela, ninguém é bom, ninguém é ruim. O sistema leva as personagens a tomar atitudes porque elas precisam sobreviver. Sobrevivência é a palavra chave. Os marginais de Plínio podem ser qualquer um, não importa a classe social.

CULT: Conte-nos como surgiu o Grupo Imagens de Teatro.
EC: O Grupo Imagens de Teatro teve origem em janeiro de 2002, quando seus integrantes iniciaram o estudo do texto de nome Meia-Sola, do mesmo autor da peça Imagens (Benê Rodrigues), que deu origem ao nome do grupo, estudo esse iniciado em uma oficina de teatro realizada no SESC. O grupo vem se destacando nos principais festivais regionais e nacionais, sendo contemplado com mais de 15 prêmios e tendo reconhecimento no cenário artístico. Sempre pautados na pesquisa de autores “malditos”, nessa linha de pesquisa estamos escrevendo nossa historia. Acreditamos num teatro que veio para incomodar a quem acha que a nossa sociedade é perfeita.

CULT: Faça uma análise sobre a atual produção teatral no Ceará.
EC: O Ceará é um celeiro de grandes artistas, o que nos falta é apoio do poder público. Como já disse, montamos “O abajur Lilás” com a cara e a coragem e é assim que se encontra a cultura no Ceará, morrendo e ressuscitando através de iniciativas próprias. Temos uma grande produção, porém falta conscientização da mídia, e estamos sempre correndo atrás de divulgação de espetáculos, de espaço na imprensa. Temos alguns cursos de formação. Temos o CEFET, que coloca muitos atores bons no mercado, mas ainda é pouco. Há muita gente à procura de formação, de cursos, e a demanda é grande mas os recursos para cultura não insuficientes. A classe teatral está organizada e em busca de seus direitos e a maior prova disso é Cooperativa Cearense de Teatro, um movimento que visa a continuidade de ações culturais, como projeto de manutenção de grupos e ocupação de espaços públicos.

CULT: Quais as expectativas do grupo para a estreia de “Abajur Lilás”?
EC: Estamos ansiosos porque foi um processo árduo de mais de 1 ano, mas confiantes no trabalho, uma vez que o processo foi muito revelador e descobrimos muitas coisas lendo, assistindo a filmes emblemáticos como Anjos do Sol, Amarelo Manga, Querô entre outros. A convivência semanal nos puteiros, nas praças, na boca do lixo de Fortaleza contribuíram muito. Lógico que foi bastante difícil porque não temos nada a ver com esse universo. Agora é só colher os frutos de um trabalho sério, com atores que se debruçaram e se entregaram a um trabalho inovador no cenário artístico cearense.

Serviço:
O Abajúr Lilás
Local: Teatro Jose de Alencar (Sala Nadir Papy Sabóia)
Estreia: 1° de agosto
Horário: 19h
Dias: Sábados e domingos de agosto
Entrada: R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia)
Informações: (85) 88341071
Blog: www.grupoimagensdeteatro.blogspot.com

Na última segunda (27/07), o presidente Luiz Inácio Lula da Silva defendeu a democratização da cultura. O governo federal enviou um projeto de lei ao Congresso Nacional que cria o Vale-Cultura, com valor nominal de R$ 50 mensal para cada beneficiado. O Vale-Cultura  funcionará como o programa Bolsa-Escola. O número de brasileiros que têm acesso à cultura é muito pequeno, nunca chega a 20%. A única exceção é a TV aberta.

Segundo dados do Ministério da Cultura, apenas 14% dos brasileiros vão ao cinema uma vez por mês com alguma regularidade; 96% dos brasileiros nunca entraram num museu; 78% da população nunca viram um espetáculo de dança e 93% nunca foram a uma exposição de arte.

Lula, em entrevista, explicou que o objetivo do vale é criar possibilidades para que as pessoas mais pobres tenham acesso a atividades culturais, a livros e DVDs. Já o ministro da Cultura, Juca Ferreira, destacou que a iniciativa deve permitir que um número entre 12 e 14 milhões de brasileiros comece a frequentar cinemas e teatros, e tenha a possibilidade de comprar CDs e livros.

Foi divulgado na tarde de ontem (28/07), que o grande homenageado do 29º Prêmio Shell de Música é Ney Matogrosso. O cantor foi escolhido por um júri formado pelos jornalistas Antônio Carlos Miguel, de O Globo, Marcus Preto, da Folha de São Paulo, os produtores Bruno Levinson e Liminha, a cantora Roberta Sá, o jornalista e crítico musical Tárik de Souza e o músico e compositor Léo Gandelman.

Todos os anos a premiação é dada a um artista por sua contribuição ao cenário musical brasileiro, permitindo que intérpretes, além de compositores, ganhem o troféu. A entrega do prêmio será realizada em um show no Rio de Janeiro, ainda sem data confirmada. O ganhador receberá um troféu desenhado pelo joalheiro Caio Mourão e um prêmio de R$ 15 mil para investimentos na própria carreira. Ney merece!

E a partir de hoje (28) começa, em Fortaleza, a 19ª edição do Cine Ceará, que faz uma homenagem à cultuada figura de Che Guevara, mostrando a força que o guerrilheiro ainda exerce sobre o imaginário do cinema contemporâneo.

O evento, que vai dedicar a Che uma mostra de 13 filmes, será aberto com a pré-estreia de “Che – Guerrilha“, a segunda parte da saga dirigida por Steven Soderbergh. Estrelado por Benicio Del Toro e com Rodrigo Santoro no elenco, o filme só deve entrar em cartaz nos cinemas do Brasil em 18 de setembro.

A mostra Che – Olhares do tempo ainda vai exibir o documentário “Personal Che”, Douglas Duarte, “Mi hijo el Che”, de Fernando Birri, “El día que me quieras”, de Luis Carlos Gutierrez, “Carabina M2 – uma arma americana”, de Carlos Pronzato, e outros. Para debater o ícone Che Guevara, o festival vai contar com a presença de Luis Carlos Gutierrez, o dentista conhecido como Fisín, hoje com 90 anos, que alterou o rosto de Che para as guerrilhas no Congo e na Bolívia. Juntam-se a ele o diretor Douglas Duarte, diretor de “Personal Che”, Héctor Cruz, cineasta de “Kordavision” (2005), e o veterano do cinema argentino Fernando Birri, de “Mi hijo el Che” (1985).

>> Filmes em destaque
Ao todo quatro longas-metragens brasileiros disputam o principal prêmio do evento, escolhido por júri próprio. O destaque fica por conta do documentário inédito “Pequeno burguês – Filosofia de vida”, dirigido por Edu Mansur, que faz um perfil do sambista Martinho da Vila.

Também concorrem “À Deriva”, de Heitor Dhalia, com Deborah Bloch e Vincent Cassel, “Se nada mais der certo”, de José Eduardo Belmonte, com Cauã Reymond, e outro documentário, “O homem que engarrafava nuvens”, de Lírio Ferreira (de “Árido movie”). O vencedor leva um prêmio de R$ 10 mil.

Confira a programação em: http://www.cineceara.com.br/2009/index.php

E quem lança CD neste mês de agosto é a cantora e compositora mineira Ana Carolina. Intitulado de “Nove“, o novo material, que já está em pré-venda no site da Livraria Cultura e na loja virtual Submarino, pretende comemorar os dez anos de carreira da artista. Nove é também o número de faixas do disco e o dia em que Ana nasceu (09 de setembro).

A produção do disco foi dividida entre Alê Siqueira, Mario Caldato Jr e Kassin. A primeira música de trabalho, “Dentro”, deve chegar em breve às rádios do país. A novidade fica por conta da participação do norte-americano John Legend, na música “Entreolhares”, composta por Ana e o parceiro Antônio Villeroy. O hit foi cantado em dueto bilíngue, assim como Vanessa da Mata fez recentemente com Ben Harper. Outra participação no CD é de Esperanza Spalding. A contrabaixista americana veio ao Brasil para dois shows em São Paulo e foi ao Rio, especialmente para gravar a faixa “Traição”, com Ana e Daniel Jobim.

Veja a letra da “Entreolhares”
CD: Nove/Ana Carolina

Se ficar assim me olhando,
me querendo, procurando,
não sei não, eu vou me apaixonar!

Eu não tava nem pensando
mas você foi me pegando
e agora não importa aonde vá:
me ganhou, vai ter que me levar!

Você me vê assim do jeito que eu sou
É, e faz de mim
o que bem quer
Eu que sei tão pouco de você!
E você que teima em me querer!

Se ficar assim me olhando,
me querendo, procurando,
não sei não, eu vou me apaixonar!
Eu não tava nem pensando
mas você foi me pegando
e agora não import aonde vá:
me ganhou, vai ter que me levar!!

Com você é bom qualquer lugar!!

The way you’re looking at me
You’re showing me you want me
Can’t help myself I gotta be in love
I wasn’t even thinking
and now you got me sinking
I need you baby, I can’t get enough
You got me
That’s where I’ll always be
I know you see me just the way I am
But just think of me
What you want me to be
I know you found ? The moment that we met
It’s giving me a love I won’t forget

Se ficar assim me olhando,
me querendo, procurando,
não sei não, eu vou me apaixonar!
Eu não tava nem pensando
mas você foi me pegando
I need you baby I can’t get enough
You got me, that’s where I’ll always be
I’ll go there, go anywhere with you!

Se ficar assim me olhando,
me querendo, procurando,
não sei não, eu vou me apaixonar!
I wasn’t even thinking
And now you got me sinking!
I need you baby, I can’t get enough!
Me ganhou, vai ter que me levar!!

Agora é pra valer! A cantora e compositora Vanessa da Mata estará em Fortaleza no dia 14 de agosto (sexta), na casa de shows Siará Hall, lançando o DVD “Jardins e Perfumes de Sim”. A cantora, nascida em Alto Garças (Mato Grosso), chegou a São Paulo em 1992 e após apresentar-se numa banda de reagge composta somente por mulheres, a Shalla-Ball, excursionou com a banda jamaicana Black Uhuru. Nessa época, além de cantar, Vanessa era modelo e jogava basquete.

Em 1997 ela compôs, com Chico César, a música “A Força Que Nunca Seca”, que foi gravada por Maria Bethânia. O nome virou título do disco que a cantora baiana lançou em 1999. Seu último show em Fortaleza foi no mês de janeiro de 2008, na barraca de praia Biruta, como parte do projeto “Fortaleza em Férias“. Eu estive lá e foi um arraso!

A estreia no mercado fonográfico foi em 2002, quando lançou o CD “Vanessa da Mata” (Sony), que trouxe hits bombados, como “Não Me Deixe Só”. Em 2004, veio o disco “Essa Boneca Tem Manual” (Sony), que trouxe a faixa “Ai, Ai, Ai….”, a mais executada nas rádios em 2006. O terceiro disco, “Sim”, foi lançado em 2007, reunindo nomes de peso como João Donato e Ben Harper, que dividiu com a cantora a faixa “Boa Sorte/Good Luck”, outro sucesso nas rádios.

Os ingressos para o show de Vanessa da Mata, dia 14/08, no Siará Hall, custam: R$ 30,00 (pista), R$ 80,00 (camarote 1° piso), R$ 60,00 (camarote 2° piso) e R$ 320,00 (mesa com quatro lugares). Maiores Informações: (85) 3278.8400.

E foi divulgada a capa da terceira compilação de sucessos da cantora Madonna. “Celebration” é o material de encerramento do longo contrato de Madonna com a Warner Bros Records, sua gravadora desde 1982, e está previsto para ser lançado em Setembro  de 2009.  As gravações da coletânea começaram no primeiro semestre de 2009. A capa do CD foi criada pelo artista plástico Mr. Brainwash, californiano, bem conhecido das artes visuais por usar a vertente da Pop Art em suas criações.

Madonna escolheu desta vez para a produção das duas faixas inéditas, o DJ Paul Oakenfold e produtor Frank E. O primeiro single é a música “Celebrate”, prevista para ser lançada nas rádios mundiais em 28 de Julho de 2009. “Revolver” será o segundo single deste álbum. Voltando ao single “Celebrate” dizem que já dá para ouvir algo na Parte II da Trunê “Sticky & Sweet” nas músicas “Holiday” e “Everybody”, mas também foi dito que é um som completamente novo, atemporal, no puro novo estilo da Rainha do Pop.

Estava navegando pela rede mundial de computadores para escolher a Imagem da Semana e eis que me deparo, no site da revista Isto É Gente, com um ensaio retrô com a atriz Danielle Winits. De cara, já me apaixonei. O ensaio merece o espaço no CULTucando, com certeza.

Em entrevista à revista, a atriz, que tem fama de “gostosa”, falou sobre diversos temas como casamento, vida pessoal e maternidade. Winits foi clicada pelo fotógrafo Macêdo Rodrigues e a maquiagem é de Alê de Souza, em uma produção de luz e adereços que dão um ar bem retrô ao ensaio. A inspiração veio dos filmes antigos de Hollywood.

Danielle falou sobre seu posicionamento com relação ao amor. “As pessoas estão colocando um peso gigantesco nos relacionamentos, querendo extrair deles, todos os dias, uma felicidade permanente e assim não há amor que resista. O outro não tem a menor obrigação de me fazer feliz. Isso é responsabilidade minha“, dispara. Adorei seu posicionameno. A felicidade está dentro nós. Valeu, lôra!

Na TV, atendendo a um convite de Wolf Maia, a atriz está prestes a entrar numa rotina profissional puxada. Em agosto, em plena temporada no teatro com o musical Hairspray, ela retornará à Rede Globo para gravar o seriado “Cinquentinha”, de Aguinaldo Silva. A sobrecarga, porém, não a leva a fazer coro com seus colegas de televisão sobre a absoluta falta de tempo que acomete os atores. “Se as pessoas saem lá de não sei onde, pegam ônibus, trem, chegam ao trabalho quatro horas depois e ainda cuidam das suas coisas, como é que vou me queixar de falta de tempo? Dá tempo para tudo, sim“.

Foto: Macêdo de Souza
Make up: Alê de Souza
Veja o ensaio completo da revista Isto É Gente

Como parte das comemorações do Ano da França no Brasil, o Governo do Estado do Ceará, com o apoio do Sistema Verdes Mares, traz a Fortaleza a companhia francesa Transe Express. A capital cearense será a única no Nordeste a receber as apresentações do espetáculo “Os Reis Preguiçosos“, nos dias 7 e 8 de agosto, na Praça 31 de março, Praia do Futuro, local onde esteve o também famoso Cirque du Soleil.

Será a segunda visita da companhia ao Brasil. Em 2007, ela fez sua estreia em São Paulo com a montagem Mobile Homme, que chamou a atenção dos pedestres do Vale do Anhangabaú. A equipe de produção é constituída de mais de uma centena de artistas, comediantes, equilibristas, sineiros, dançarinos, percussionistas, cantores, violinistas, soldadores, gerentes e outros.

Com 25 anos de história, a Transe foi fundada por Brigitte Burdin e Gilles Rhode, e é uma das mais destacadas companhias de arte circense da França. O foco de seus espetáculos são apresentações em espaços abertos para ir ao encontro do público. Suas criações investem principalmente na rua, nos espaços não convencionais e às vezes no palco, para surpreender o público em seu cotidiano.

Nesta montagem de “Os Reis Preguiçosos”, serão trazidas cerca de 30 toneladas de equipamentos para a encenação, que já rodou por oito países. Seis carros alegóricos vão percorrer três caminhos distintos. Reis e rainhas excêntricos – há, por exemplo, uma sereia e um esqueleto – são acompanhados por comitivas, que representam suas cortes. No fim da peregrinação, os cortejos se encontram, onde será montada uma árvore de aço de 30 metros de diâmetro. Aí se dá o ponto alto da noite, quando nove acrobatas, atores e cantores são alçados lentamente a 20 metros de altura, formando uma espécie de móbile humano no céu.

Os Reis Preguiçosos (90min). Livre. Praça 31 de março (Praia do Futuro). Dias 7 e 8 de agosto. Horário: 18h30min.

Após o grande sucesso na TV, a microssérie “Capitu” volta, com a edição em DVD duplo, enriquecida por extras e cenas que não foram ao ar na Globo. Entre os extras, destacam-se os comentários de Daniel Piza (colaborador da microssérie), da psicanalista Maria Rita Kehl e do diretor Luiz Fernando Carvalho sobre a sua concepção desta que é uma das obras-primas de Machado de Assis.

Entre as sobras da edição, há uma bastante significativa em que Bentinho (Michel Melamed) dialoga, logo no começo, com um personagem de ópera, a bordo de um trem. Trata-se de uma passagem do livro em que Machado diz que, na vida, a poesia é de Deus, mas a música é do Diabo.

O texto de de “Capitu” mantém-se íntegro, como explica Luiz Fernando Carvalho no making of: as falas e os diálogos originais são mantidos em cada vírgula. Recriada na voz dos atores, a prosa de Machado parece mais viva do que nunca. Capitu foi um momento excepcional na programação da TV brasileira.

Reveja a critica feita pelo CULTucando sobre a microssérie aqui!

Órgão ligado à Prefeitura Municipal de Fortaleza, o Vila das Artes está com inscrições abertas até o dia 14 de agosto para o curso de Edição em Final Cut, com Clóvis Markan, técnico do Núcleo de Produção Digital. Os cursos fazem parte da programação do NPD, programa Olhar Brasil, mantido em parceria entre o Ministério da Cultura e a Prefeitura de Fortaleza.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na secretaria da Vila (Rua 24 de Maio, 1221, Centro), das 9h às 13h e das 14h às 19h. São ofertadas 20 vagas e a seleção será feita através da análise curricular e carta de intenção do candidato. Informações pelo telefone: (85) 3252-1444.

Chega a Fortaleza mais uma edição do Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante. Entre os dias 7 e 16 de agosto, no Dragão do Mar, o público da capital cearense terá a oportunidade de conferir atrações inéditas e imperdíveis, que vão de mostras de cinema a programações teatrais.

Entre os destaques está Alô…Alô? 100 Anos de Carmem Miranda, espetáculo musical dedicado à memória de uma das maiores cantoras brasileiras. Nos dias 14 e 15, Roberta Sá, Pedro Luís, Rita Ribeiro e Eduardo Dussek sobem ao palco do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura para apresentar clássicos que marcaram a vida da cantora.

Ainda no cenário teatral, Shirley Valentine traz Betty Faria na pele de uma dona de casa de meia idade, que conta suas frustrações para as paredes e eletrodomésticos de sua cozinha. Com direção de Guilherme Leme, a peça será exibida de 7 a 9. Para os que procuram diversão junto às crianças, Os Bufões será uma excelente oportunidade da etapa Fortaleza do CCBB Itinerante. A comédia musical infantil do Grupo Dona Zefinha, de Fortaleza, busca resgatar no imaginário da garotada a milenar magia do palhaço.

Nas artes plásticas, Era uma Vez…Arte Conta Histórias do Mundo compõe a programação do evento. A mostra coletiva, com curadoria de Kátia Canton, é um convite à viagem lúdica pelo universo dos contos de fada de vários países do mundo. Com enfoque nos autores Charles Perrault, Irmãos Grimm e Hans Christian Andersen, a exposição estabelece uma relação entre a arte e a literatura. A exposição pode ser visitada de 7 de agosto a 6 de setembro.

Pelo projeto Ideias, Zuenir Ventura, Ana Miranda e Regina Ribeiro participam do debate sobre Jornalismo Literário. No dia 12 de agosto, eles estarão no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura para discutir com o público o que de melhor o jornalismo brasileiro produziu e produz em livros-reportagem, biografias, entre outros temas.

>> Cinema e oficinas
Para os amantes da sétima arte, mostras, oficinas e exibições de vídeos estão na programação do CCBB Itinerante em Fortaleza. Com curadoria de João Juarez Guimarães, Recortes do Cinema Francês celebra o Ano da França no Brasil e conta com a exibição de títulos em três módulos temáticos, todos em DVD. Entre 11 e 16 de agosto, serão exibidos filmes produzidos pela França em parceria com outros países. São longas que tratam da produção atual francesa e filmes que documentam vida e obra de alguns dos principais realizadores do cinema francês. A mostra é realizada com parceria da Embaixada da França e sua Cinemateca.

Já nos dias 7, 8 e 9 de agosto, o projeto Dia da Família celebra o caráter lúdico da cultura, oferecendo várias atividades em torno de um tema sempre divertido. O roteiro traz a exibição de um filme, precedido por uma cena teatral cômica com o palhaço Koringa e, após a sessão, uma oficina recreativa. Mágicas, Ano da França no Brasil e Brincadeiras são os temas que serão abordados durante os três dias de evento.

O Festival Latino-Americano de Canoa Quebrada – 5º Curta Canoa também integra a lista de eventos do CCBB Itinerante. Nos dias 11 e 12 será oferecida uma oficina teórica e prática, que apresentará aos participantes, o mundo da animação e do cinema por meio de vídeos nacionais e internacionais com o uso de várias técnicas de artes gráficas e de cinema de animação. No dia 13 acontecerá uma mostra com exibição de sete curtas em formato DVD. Logo após, os realizadores do festival participarão de debate com o público.

CCBB ITINERANTE 2009 – ETAPA FORTALEZA
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Período: 07 a 16 de agosto de 2009

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Cinema

“Recortes do Cinema Francês”
De 11 a 16/08/2009.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Entrada gratuita.

Cinema & Oficinas

Dia da Família
Dias 07, 08 e 09/08/2009
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Entrada gratuita.

Festival Latino-americano de Canoa Quebrada – 5º Curta Canoa
De 11 a 13/08/2009
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Entrada gratuita.

Oficina: Fundamentos do Cinema de Animação
Dias 11 e 12/08/2009, das 9 às 12h (carga horária: 6 horas).
Capacidade: 30 pessoas, mediante ordem de chegada e inscrição no local do evento.

Mostra: Cinema de Animação Cearense & Debate entre Realizadores
Dia 13/08/2009, às 20h.
Exibição de curtas em formato DVD:

Corpo Frio, 2008, André Dias (Vídeo digital)
Campo Branco, 1997, Telmo Carvalho (35mm)
Vida Maria, 2005, Márcio Ramos (35mm)
Linhas e espirais, 2009, Diego Akel (Vídeo digital)
A lenda Azul, 2002, Ricardo Juliani (Vídeo digital)
Sopro do Mar, 2003, Josimário Façanha (Vídeo digital)
Muiriquitã, 2002, Jeane Ramos (Vídeo digital)

Após a exibição dos filmes, haverá debate com os realizadores André Dias, Telmo Carvalho, Júlia Manta, Ricardo Juliani e Neil Armistrong.

Exposição

Era uma Vez… Arte Conta Histórias do Mundo
De 07/08 a 06/09/2009, com projeto de arte educação durante todo o período para atendimento a escolas e público espontâneo.
Horário de visitação: terça a quinta-feira, das 9 às 19h e sexta a domingo, das 14 às 21h. Fecha às segundas-feiras.
Entrada gratuita.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Ideias

Jornalismo Literário
Dia 12/08, às 20h.
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Entrada gratuita.

Música

Alô… Alô? 100 Anos de Carmem Miranda
Dias 14 e 15/08, às 21h.
Local: Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Entrada: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia-entrada) para estudantes, idosos. Clientes e funcionários do Banco do Brasil também pagam meia, com direito a um acompanhante.

14/08/2009 – Roberta Sá e Pedro Luís
15/08/2009 – Rita Ribeiro e Eduardo Dussek.
Duração 60 min.
Classificação indicativa: livre.

Teatro

Shirley Valentine
Dias 07 e 08/08, às 21h; e 09/08, às 19h
Local: Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultural
Entrada: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia-entrada) para estudantes, idosos. Clientes e funcionários do Banco do Brasil também pagam meia, com direito a um acompanhante.
Duração 60 min.
Classificação indicativa: 12 anos.

Os Bufões
Dia 09/08, às 18h: Show na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura;
Dias 11 e 12/08, às 9h e às 15h: Apresentação no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Entrada gratuita.
Maiores informações: (85) 3488.8600

Fonte: CCBB Itinerante

A integrante da banda Pato Fu, e agora também com carreira solo, Fernanda Takai, lança no final do mês CD e DVD “Luz negra”, registro imagético da turnê  “Onde brilhem os olhos seus“.

Além das canções que estão no disco anterior, a cantora em sua fase solo incluiu no setlist músicas que sempre quis interpretar, como “Você já me esqueceu”, de Fred Jorge, cantada por Roberto Carlos no álbum de 1972, e “Cinco discos”, parceria dela com John Ulhoa, gravada por Pedro Mariano no álbum “Intuição”, de 2002.

Fernanda também incluiu algumas músicas estrangeiras, dentre elas “There must be an angel”, que a cantora já tinha gravado para a trilha de um desfile de inverno do estilista Ronaldo Fraga, em 2005, mas nunca tinha cantado ao vivo.

Fã de Duran Duran, Fernanda cantou “Ordinary world” e “Kobune”, a versão japonesa para “O barquinho”, inspirada na banda Pizzicato Five, também está registrada no disco, assim como “Ben”, sucesso do rei do pop.

Segundo informações da gravadora Deckdisc, responsável pelo lançamento, o conceito das gravações tem forte referência ao universo HQ de “Sin City”. Dirigido por Eduardo Zunza e Daniel Veloso com produção musical de John Ulhoa, “Luz Negra” reúne ainda clipes, cenas de estrada e bastidores, além de um minidocumentário da turnê.

Em 24 de novembro de 2008, o CULTucando conferiu o show de Fernanda em Fortaleza. (Re)veja a resenha aqui!

CD e DVD “Luz Negra”

Faixas:
1. Intro
2. Luz Negra
3. Diz que Fui por Aí
4. Lindonéia
5. Com Açúcar, com Afeto
6. There Must Be an Angel (Playing With My Heart)
7. Insensatez
8. Odeon
9. Seja o Meu Céu
10. Trevo de Quatro Folhas
11. Você Já Me Esqueceu
12. Estrada do Sol
13. Ordinary World
14. Descansa Coração (My Foolish Heart)
15. Kobune (O Barquinho)
16. Canta Maria
17. Ben
18. Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos
19. Sinhá Pureza
20. Sweet Soul Revue

Serviço:
CD e DVD “Luz Negra” – Fernanda Takai
Preço médio: R$ 38,00

Você deve ter achado estranho esse quadrado ao lado com a votação do Top Blog 2009. Pois bem, a premiação visa, através de um sistema interativo de incentivo cultural, reconhecer e premiar, mediante a votação popular e acadêmica (Júri acadêmico) os Blogs Brasileiros mais populares e que possuam a maior parte de seu conteúdo focado para o público brasileiro.

A votação é uma iniciativa da MIXMD, divisão de comunicação digital da MIX Comunicação: Rádio, TV, Internet que pertence ao Grupo OBJETIVO/UNIP, o maior grupo de educação do País. A  expectativa é que 3 milhões de blogs participem fazendo campanhas para divulgar e disputar o voto dos leitores de blogs (eleitores), população estimada em 28 milhões de internautas. Além da divulgação viral, será realizada campanha institucional sobre o Prêmio em mídias on-line e off-line (TV, Rádio, Jornais e Revistas) com abrangência em todo o território nacional.

Então se você curte o nosso CULTucando, clique no quadrado na barra lateral e nos dê seu voto!
Saiba mais sobre o prêmio através do: http://www.topblog.com.br

Desde ontem (20/07) as credenciais de acesso às Mostras Paralelas e Competitivas do 19º Cine Ceará começaram a ser distribuídas, em sete postos de atendimento.

Os interessados devem trocar 1 kg de alimento não-perecível por duas credenciais que darão direito a acompanhar os filmes concorrentes das mostras competitivas e paralelas em todos os locais de exibição no período de 29 de julho a 3 de agosto, exceto nas solenidades de abertura e encerramento.

Os alimentos arrecadados serão doados para o projeto “Amigos do Prato”, uma iniciativa do Serviço Social do Comércio do Ceará (Sesc/Ceará). Os postos de troca vão funcionar até o dia 29 de julho.

Postos de Troca
Casa Amarela Eusélio Oliveira
Espaço Unibanco Dragão do Mar
Portaria do Diário do Nordeste
North Shopping
Shopping Benfica
Locadora Asa Vídeo (Somente as credenciadas)
Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro

Foi reescrito pelo Ministério da Cultura o mais polêmico artigo de seu projeto que revoga e substitui a Lei Rouanet, o que estabelece o direito de uso, pelo governo, de obras produzidas com o incentivo da lei federal.  Anteriormente, o artigo 49 estipulava que “o Ministério da Cultura e demais órgãos da Administração Pública Federal poderão dispor dos bens e serviços culturais financiados com recursos públicos para fins não-comerciais e não-onerosos, após o período de três anos de reserva de direitos de utilização sobre a obra“.

A nova lei estabelece que “a União poderá exigir, como condição para a aprovação de projetos financiados com o mínimo de 80% de recursos públicos, que lhe sejam licenciados, em caráter não-exclusivo e de forma não-onerosa, determinados direitos de utilização das obras intelectuais resultantes da implementação de tais projetos“. O texto ainda afirma que “a licença de que trata este artigo refere-se a uma autorização voluntária, restrita a certos direitos de utilizar a obra intelectual nos termos e condições fixados, sem que se caracterize transferência de titularidade dos direitos“.

>> Mas o que é a Lei Rouanet?
Esta lei federal foi assinada em 1991, e permite às empresas patrocinadoras um abatimento de até 4% no imposto de renda, desde que disponham de 20% do total já pleiteado. Os investimentos do governo federal na cultura se dão fundamentalmente de duas maneiras: por meio da Lei Rouanet (que regulamenta as doações de empresas para os projetos aprovados pelo MinC) e por meio do Fundo Nacional de Cultura, que são os investimentos diretos.

Esses incentivos fiscais proporcionaram a expansão da cultura pois, com o benefício no recolhimento do imposto, a iniciativa privada se sente estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio, além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público.

Uma das grandes reclamações de quem faz cultura no país é que os benefícios dessa lei concentram-se nas mãos de poucos. Quem critica o projeto aponta principalmente as linhas do documento que fazem referência aos direitos autorais. Produtores culturais afirmam que o texto deixaria brechas para que o governo federal fosse o detentor dos direitos sobre as obras.

A imagem da semana fica a cargo da sempre exuberante Juliana Paes. Maravilhosa na pele da protagonista Maya, de “Caminhos das Índias”, a atriz surpreendeu a todos no dia de hoje (17/07), com a proibição ao colunista José Simão, do jornal Folha de São Paulo, de fazer referências à atriz, confundindo-a com a personagem da novela, sob pena de multa de R$ 10 mil por nota veiculada nos meios de comunicação.

Juliana entrou na Justiça solicitando duas ações de indenização, uma contra o jornal e outra contra o colunista. A atriz alega que Simão “vem publicando reiteradamente nos meios de comunicação em que atua, sobretudo eletrônicos (internet), textos que têm ultrapassado os limites da ficção experimentada pela personagem e repercutido sobre a honra e moral da atriz e mulher e sua família“.

Em entrevista à Folha , José Simão disse estar surpreso com a setentença, “a imagem que Juliana Paes passa para o Brasil é que ela é a gostosa, e que todo homem fica babando. Não vejo por que o termo ‘casta’ ofende uma mulher moderna, liberada, atriz da Globo. Para mim, casta é pudica, e eu não admiro pessoas castas. É coisa medieval“, afirmou. Essa foi a primeira vez que José Simão foi impedido de falar de alguma personalidade nacional.

A foto escolhida de Juliana está na revista “RG Vogue“, deste mês de julho, e é uma arte clicada pelo fotógrafo J.R. Duran. Conhecido por ser um dos principais profissionais da revista “Playboy”. Duran nasceu na Espanha e está no Brasil desde desde 1970 e com estúdio montado em São Paulo. Desde 1979, começou a fotografar para revistas de moda como Vogue e Elle Brasil. Ao mesmo tempo começou a trabalhar para agências de publicidade como DPZ, McCann, Thompson, Talent e para clientes como Johnson & Johnson, General Motors, Volkswagen, Souza Cruz, British American Tobacco e outros.

Conheça melhor o trabalho de J. R. Duran:
http://www.jrduran.com.br/

Acontece de sábado (18) até o dia 24 de julho (próxima sexta), no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura o EcoVision – Festival Internacional de Meio Ambiente e Cinema, que exibe filmes de temática ambiental, com o objetivo de discutir as questões ambientais que afetam o mundo atualmente. O Festival é o principal evento do gênero na Europa. A edição 2009 teve início em junho, em Palermo, na Itália, e continua – pela primeira vez no Brasil – em Fortaleza, numa parceria com a Associação Harco.

O Festival foi criado para discutir o desenvolvimento ecossustentável e os diferentes conceitos de meio ambiente no mundo para fomentar a produção audiovisual documentarista sobre o tema, divulgar os nomes dos cineastas e favorecer intercâmbios culturais. O Brasil foi escolhido pela imensa biodiversidade e pelo constate debate sobre a preservação das grandes áreas naturais.

Programação:

>> Sábado, 18 de julho

Filmes
Anfiteatro
19h -Abertura do Festival EcoVision em Fortaleza
20h – Breeze (Vento no Parque) de Daniele Ottobre, 20′, Itália, Documentário, Sem Diálogo
20h – Lipari de Frank van den Engel, 10′, Holanda, Ficção, Sem Diálogo
20h30 – Bab Al Samah (A porta do perdão) de Francesco Sperandeo, 15′, Itália/Tunísia, Ficção, Idioma: Arabe, Legenda: Inglês
20h45 – Carpa Diem de Sergio Cannella, 2′, Itália, Ficção, Sem Diálogo
20h47 – Once Upon a Time ( Era uma vez) de Leandro Blanco, 5′, Espanha, Documentário, Sem Diálogo
20h52 – Rain is Falling (A chuva cai) de Holger Ernst, 15′, Alemanha/Marrocos, Ficção, Sem Diálogo
21h07 – Clean Man (Homem Limpo) de Alessandro Palazzi, 7′, Itália, Ficção,
Sem Diálogo
21h14 – The Mechanicals (Os Mecânicos) de Leon Ford, 9′, Austrália, Ficção, Idioma: Inglês
21h23 – Oïo de Simon Goulet, 9’25”, Canadá, Experimental, Sem Diálogo
21h34 – Faces (: Phases) (Face) de Holger Ernst, 14’30”, Alemanha/Marrocos/Sul Africa/China/Paquistão/Polônia, Documentário, Sem Diálogo
21h50 – Ocean Chronicles (Crônicas do oceano) de Leandro Blanco, 5′, Espanha, Documentário, Sem Diálogo
21h55 – Pet Shop (Loja de Animais) de Michael Gabriel Zenelis, 7′, Grécia, Ficção, Idioma: Grego, Legenda: Inglês
22h03 – O Clube dos Sem Teto de Claudia Brenlla, 55’15”, Espanha, Documentário, Idioma: Português, Legenda: Inglês

>> Domingo, 19 de julho

Filmes
Anfiteatro
20h – Apresentação do livro “As Meninas da Esquina” da escritora e jornalista, e editora da Folha de S.Paulo e da ISTOE’Gente, Eliane Trindade, com sua presença
20h – Projeção de alguns trechos do filme da Sandra Werneck “Sonhos Roubados”, baseado no livro “As Meninas da Esquina”
20h – Projeção do documentário “I Ragazzi di Ipanema” de Tonino Pinto

>> Segunda-feira, 20 de julho

Palestra
Auditório
10h – Direito e Sustentabilidade
Palestrante: Geovana Cartaxo (Bacharel em Direito e Mestre em Direito Ambiental)

Filmes
Anfiteatro
(Noite dedicada aos filmes de Animação)
20h – Dans la Tête (Na cabeça) de G. Damour, M. Entringer, A. Gilles, A. Sellier, 6’47”, França, Animação, Idioma: Francês, Legenda: Inglês
20h – Blackrainbow (Arco-Iris Negro) de Jisuk Jung, 6’26”, Coréia do Sul, Animação, Idioma: Inglês, Legenda: Inglês
20h – Ö Guerepork (O Porquinho) de Sam Orti, 16’40”, Espanha, Animação, Idioma: Espanhol, Legenda: Inglês
20h – EX – E.T. de B. Bargeton, R. Froment, N. Gracia, Y. Lasfas, 8’25”, França, Animação, Sem Diálogo
20h – Haoma de M. Deltour, M. Lafon, E. Legros, Y. Moalic, 7’35”, França, Animação, Sem Diálogo
20h – Hey de Guy Ben Shetrit, 3’26”, Israel, Animação, Idioma: Inglês
20h – Lavatory-Lovestory (Banheiro Público – História de amor) de Konstantin Bronzit, 9’15”, Rússia, Animação, Sem Diálogo
21h06 – El Viaje de Said (A viajem de Said) de Coke Riobòo, 12’30”, Espanha, Animação, Idioma: Espanhol, Legenda: Inglês
21h20 – Welcome to Corporate Corp. (Benvindo a Corporate Corp.) de A. Allain, P. Navarre, F. Borne, U. Riaboukine, 5’45”, França, Animação, Idioma: Francês, Legenda: Inglês
21h26 – Si Vis Bellum (Se queres a guerra) de B. Basso-Bert, V. Gornes, R. Laplasse, L. Tollard, 6’30”, França, Animação, Idioma: Francês, Legenda: Inglês
21h33 – Jungle Jail (A lei do mais forte) de B. Nguyen Vanlan, A. Palermo, H. Cierzniak, M. Arnoux, 7’47”, França, Animação, Sem Diálogo
21h42 – Fly by Red Shoes (Vôo com sapatos vermelhos) de Harsha Nagaraju, 6’40”, India, Animação, Sem Diálogo
21h50 – Perpetuum Mobile (Moto Perpétuo) de Enrique Garcia e Raquel Ajofrin, 10’30”, Espanha, Animação, Sem Diálogo
22h02 – Qub de G. Arvieu, W. Boucher, A. Colchen, H. Debat-Burkarth, 6’42”, França, Animação, Idioma: Inglês, Legenda: Inglês
22h09 – Oracle (Oráculo) de F. Lens, S. Buisson, T. Legranchè, M. Desnoyelles, 7’45”, França, Animação, Idioma: Francês, Legenda: Inglês
22h18 – Replay de Z. Boumediane, C. Delmelle, A. Voisin, F. Felicite-Zulma, 8’20”, França, Animação, Idioma: Francês, Legenda: Inglês
22h22 – Real World (Mundo Real) de Rebekah Farr, 4′, Austrália, Animação, Idioma: Inglês
22h25 – Agricultural Report (Noticiario sobre a agricultura) de Melina Sydney Padua, 2’32”, Irlanda, Animação, Idioma: Inglês

>> Terça-feira, 21 de julho

Palestra
Auditório
10h – A Problemática dos Resíduos Sólidos
Palestrantes: Thereza Freitas (Eng. Eletricista e Presidente do Sindicato dos Engenheiros do Ceará) e Amélia Spíndola (Eng. Especialista em Segurança do Trabalhho)

Filmes
Anfiteatro
20h30 – Soy: In the Name of Progress (Soja: No Nome do Progresso) de Todd Shouthgate, 15’10”, Brasil, Documentário, Idioma: Português, Legenda: Inglês
20h45 – Do Mato para o Mundo. O Circo na Floresta, de Maurizio Longobardi, 52′, Brasil, Documentário, Idioma: Português
21h37 – Nós Existimos de Alessandro Rocca, 19′, Itália, Documentário, Idioma: Italiano/Português, Legenda: Italiano
21h57 – Io, Socrate e Linda de Mario Balsamo, 37’27”, Itália, Documentário,
Idioma: Italiano/Português, Legenda: Italiano

>> Quarta-feira, 22 de julho

Filmes
Anfiteatro
20h30 – Colours at the End of the World (Cores no fim do mundo), de Ale Corte, 52′, Argentina/Inglaterra/Itália, Documentário, Idioma: Espanhol, Legenda: Inglês
21h22 – Absurdistan de Veit Helmer, 87′, Alemanha/Azerbaijan, Ficção,
Idioma: Russo, Legenda: Inglês

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>> Quinta-feira, 23 de julho

Palestra
Auditório
10h – Cinema e meio ambiente
Palestrantes: Daniele Ottobre e Angelo Bagnato

Filmes
Anfiteatro
20h30 – Ledas Langtan – En Svan Film (O desejo de Leda – Um Filme sobre os cisnes), de Karin Wegsiö, 8’45”, Suecia, Ficção, Sem Diálogo
20h39 – The Job (O Trabalho) de Jonathan Browning, 3’10”, USA, Ficção,
Idioma: Inglês
20h42 – Äsamara de Jon Garaño e Raúl López, 9′, Espanha, Ficção, Sem Diálogo
20h51 – Mini Cine Tupy de Sergio Bloch, 10′, Brasil, Documentário,
Idioma: Português
21h01 – Lines in the Sand (Linhas na areia) de Mark Freeman, 7′, USA, Documentário, Sem Diálogo
21h08 – O Professor da Farinha de Manuel Lampreia Carvalho, 20′, Brasil, Documentário, Idioma: Português
21h28 – The End (Fim) de Eduardo Chapero-Jackson, 27′, Espanha, Ficção, Idioma:Inglês
21h55 – Treinta Años (Trinta Anos) de Nicolas Lasnibat, 19′, França/Cile, Ficção, Idioma: Espanhol, Legenda: Inglês
22h15 – Die Sahara – (O Sahara) di Michael Schlamberger, 50′, Austria,
Idioma: Inglês

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>> Sexta-feira, 24 de julho

Filmes
Anfiteatro
19h – Início da solenidade de encerramento
20h30 – Cetacei (Cetáceos), de Aldo Bruno, 27′, Itália, Documentário,
Idioma: Italiano
20h57 – Ainda Há Pastores? de Jorge Pelicano, 73′, Portugal, Documentário, Idioma: Português, Legenda: Inglês
22h10 – Der Lachende Hund (O Cachorro Sorridente) de Shohreh Jandaghian, 8’30”, Alemanha, Ficção, Sem Diálogo
22h19 – Don’t Let It All Unravel (Não deixe que tudo se desfaça) de Sarah Cox, 20′, Inglaterra, Animação, Sem Diálogo
23h – Término da solenidade de encerramento

***
Serviço:
EcoVision – Festival Internacional de Meio Ambiente e Cinema
de 18 a 24 de julho de 2009, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Acesso livre
Informações em italiano e em inglês através do site:
www.ecovisionfestival.com
Contatos: Associação Harco – Nauer Spindola e Azin Neto (85) 8787-0839 / 9201-3736

E no mesmo local onde funcionava a Livraria Siciliano, no Shopping Iguatemi (Expansão), foi inaugurada na última quarta-feira (15/07), mais uma filial da Livraria Saraiva, grande grupo empresarial de vendas de livros no país. Essa é a  quinta loja da Saraiva no Nordeste.

Segundo informações do site de economia Invertia, em março de 2008 a Saraiva comprou a concorrente Siciliano por cerca de R$ 60 milhões. Com essa aquisição, o grupo, que já possuía 36 lojas próprias, passou a deter 99 lojas em sua rede. Em 2007 o faturamento consolidado bruto da Siciliano foi de aproximadamente R$ 156 milhões.

A unidade de Fortaleza oferece entretenimento, cultura e conveniência com variedade de títulos de livros, café, espaço para leitura e outro para eventos, CDs, DVDs, itens de papelaria e eletrônicos.

*imagem: Diário do Nordeste

Com o nome de “Che – Olhares no Tempo“, o 19º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema prestará uma homenagem a Che Guevara através de uma mostra de filmes que falam sobre o guerrilheiro argentino. O destaque do evento é a pré-estreia da segunda parte do longa “Che – Guerrilla“, distribuído pela Europa Filmes, ainda inédito comercialmente no Brasil, e que será exibido na abertura do evento.

Já estão confirmadas as presenças de Douglas Duarte, diretor de Personal Che (2007), Fernando Birri, diretor de Mi Hijo el Che (1985) e Luis Carlos Gutierrez, o dentista chamado de Fisín, hoje com 90 anos, que alterou o rosto de Che para as guerrilhas no Congo e na Bolívia.

O 19º Cine Ceará acontece no período de 28 de julho a 4 de agosto, e a mostra “Che Olhares no Tempo”, que integra a programação do festival, vai de 29 de julho a 3 de agosto, no Espaço Unibanco Dragão do Mar.

Fortaleza Verde Imagem
O 19º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema vai premiar documentários, de um a três minutos, sobre a situação ambiental de Fortaleza. O vídeo deve ser realizado em um único plano-seqüência, em qualquer mídia, e abordar denúncias de degradação ou experiências voltadas à preservação ambiental, estimulando o olhar crítico. O vencedor receberá da Secretaria Municipal do Meio Ambiente (Semam) o valor de R$ 3 mil e será anunciado no encerramento, dia 4 de agosto. O edital e a ficha de inscrição estão no site: www.cineceara.com.br. As inscrições vão até o dia 22.

De 16 a 19 de julho, às 20 horas, no Teatro José de Alencar (Sala de Dança), volta em cartaz após o grande sucesso de janeiro de 2009, o monólogo “Dias de Setembro“, do Grupo Cabauêba de Teatro. O espetáculo conta a história de um relacionamento homossexual e seus conflitos. As sessões no começo deste ano tiveram todos os ingressos esgotados.

Numa noite de setembro, Henrique tenta escrever uma carta para Eduardo, seu ex-namorado. A tempestade separou os dois e após um ano Henrique tenta entender as verdades do amor contemporâneo, esse amor líquido. Divide seu relacionamento em início, paixão, crise e fim, e busca nas experiências da plateia obter respostas para suas questões. Porém, uma nova tempestade está se formando e Henrique não sabe ao certo como lidar com ela novamente. Logo, “Dias de Setembro” é um retrato crítico da relação amorosa e das fragilidades do indivíduo contemporâneo. O espetáculo tem o apoio cultural do ZONAMIX.

>> Conheça o ator Lucas Sancho:
Lucas é dramaturgo, ator e diretor teatral. Iniciou sua carreira em 1999 participando de diversas montagens teatrais. Em 2001 fundou o Grupo Cabauêba de Teatro, no qual desempenha direção e dramaturgia dos espetáculos Mistério (2003), Linha Férrea (2004), Vento Verde (2005), As Meninas (2006), Dias de Setembro (2008) e Para Ana (2009). Também dentro do grupo realizou mais de quinze experimentos cênicos no formato de esquete rendendo vários prêmios na categoria.

>> PERSONAGEM DA SEMANA: Lucas Sancho, ator (matéria ZONAMIX)

Como ator, participou de espetáculos do projeto VESTEATRO (Dôra, Doralina -2001, Os Verdes Abutres da Colina e Epifania – 2000). Além disso, integrou a Cia de Teatro LUA nos espetáculos A Verdadeira História de Chico Mangueira (2003) e As Anjas (2006). Participou de importantes festivais e mostras dentre eles o FILO – Festival Internacional de Londrina, Festival Palco Giratório, Mostra SESC de Cultura, Centro Cultural São Paulo, Mostra Cariri das Artes e FESFORT – Festival de Esquetes de Fortaleza.

Estudou diferentes vertentes do teatro com Joca Andrade, Pamela Duncan, Antunes Filho, Bete Dorgan, Samir Yazberc, Luiz Fernando Marques além de ter estudado no Studio Fátima Toledo de Interpretação para o Cinema. É formado em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza, onde defendeu a monografia Das Letras Ao Palco: Análise do Processo de Transcriação do Romance “As Meninas” para a Linguagem Teatral, e faz pós-graduação em Design pelo SENAC – SP, onde estuda o design gráfico para construção de imagens icônicas na Dramaturgia Cênica e Mestrado (como aluno especial) em Artes Cênicas na ECA/USP.

Atualmente se dedica à pesquisa da poética do Ator Maestro, processo de construção realizado pelo Grupo Cabauêba de Teatro, visando a criação de uma sistemática de construção para espetáculos tendo o ator como protagonista do acontecimento teatral.

>> Veja a entrevista que o CULTucando fez com o ator Lucas Sacho:

CULTucando – Como é lidar com o tema homossexualidade em seu espetáculo?
Lucas Sancho – Muito tranquilo. E a aceitação pelo público hetero vem sendo incrível. Em São Paulo o espetáculo teve uma plateia bem mais hetero do que gay. A peça fala antes de tudo sobre o amor atual. Sem gênero. Se substituisse o nome Eduardo (namorado do personagem central) por Eduarda não haveria diferença. O ser humano contemporâneo sofre as mesmas angústias e carências afetivas, idependente da sua sexualidade. Ponto. Por isso a peça é tão universal. Em algumas apresentações houve até beijo de um homem da platéia. Os heteros adoraram. (risos)

CULT – Na sua opinião, como está a aceitação da sociedade aos relacionamentos de pessoas do mesmo sexo?
LS – Atualmente moro na cidade de São Paulo, mais precisamente na Avenida Paulista, e lá as pessoas lidam muito bem com isso. Fazendo um paralelo com Fortaleza, por exemplo, a situação é mais complicada. Acho que grandes passos foram dados. Acredito que o segredo é não ficar rodeando sempre as mesmas questões, entende? Acho que se cada indivíduo considerar certas questões resolvidas e superadas, vamos pouco a pouco respeitando mais o próximo. Vivemos numa socidade que é constituída de seres que perante a lei são todos iguais. Ponto.

CULT – Você acha que a atual produção de bens culturais (TV, Teatro, Cinema, entre outros) retrata de forma correta o “ser gay” dos dias de hoje?
LS - Assim como produtos que falam do mundo hetero, existem bens e bens. O Cinema Europeu trata o homoerotismo de forma bastante lírica, às vezes bastante crua, às vezes como um soco no estômago. Já a televisão brasileira, salvas algumas excessões, acaba por retratar o gay sempre de forma estereotipada, analisando um arquetipo apenas do gay.

CULT – Como foi a repercussão, em São Paulo, do espetáculo?
LS - Muito positiva. Tivemos ótimas críticas de veículos que tratam da cultura gay como a Revista G Magazine, Mix Brasil e por aí vai. Também fomos bem recebidos pelo público em geral. Fizemos uma temporada de dois meses na famosa Praça Roosevelt, no horário da meia-noite. Foi uma experiência bem marcante e gratificante.

CULT – Fale um pouco sobre a sua pesquisa teatral “Ator-Maestro”.
LS - Tudo partiu de uma vontade de sistematizar uma processo de criação a partir do que já havia vivenciado nos espetáculos do Cabauêba. Posso dizer que o ator-maestro é o ator regente da cena e do processo de criação. Na cena, ele próprio opera luz e som e sempre joga com a plateia. Atualmente não acredito na plateia passiva. Tento, a partir do ator-maestro, sempre deixar o espetáculo aberto em alguns momentos para que a plateia construa junto com o ator, na forma de interação. No “Dias de Setembro” isso é muito forte.

CULT – Como você analisa a atual produção teatral do Ceará?
LS – Maravilhosa. Sempre falei que o que falta ao Ceará é investimento e público. Nossos artistas não devem em nada aos artistas do eixo Rio-São Paulo. Às vezes são até melhores, porém precisamos que as pessoas de Fortaleza frequentem mais o teatro local e não somente para espetáculo de “globais”. Em relação à verba pública, temos muito poucos editais para o Ceará e os que existem oferecem quase esmola aos espetáculos. Como vamos pagar dignamente à equipe com tão pouco?

CULT – Quais as suas expectativas para a reestreia da peça “Dias de Setembro”?
LS – Considero mais uma estreia que uma reestreia. O espetáculo está muito diferente. Texto, interpretação, cenário, trilha, interações, tudo passou por um processo de aprimoramento. Espero todos no Theatro José de Alencar. Desta vez vamos fazer na Sala de Dança, pois é um espaço mais intimista. Estou apaixonado pelo cenário novo. (risos)

Serviço:
Espetáculo ´Dias de Setembro´, direção e interpretação de Lucas Sancho. Em cartaz de 16 a 19 de julho, às 20h, no Theatro José de Alencar. Censura: 14 anos. Duração 50 min. Contatos: (85) 8806.0181 ou lucassancho@gmail.com ou www.cabaueba.blogspot.com

Em um país onde o mercado fonográfico é viciado em clonar produtos de sucesso, a cantora mineira Ceumar é uma bem vinda estranha no ninho. Sua voz especialíssima é digital própria, personalíssima, aliada a uma escolha criteriosa especial; não tem igual. Agora, em seu quarto trabalho “Meu Nome“, e nove anos depois de sua estreia fonográfica, Ceumar mostra que além de intérprete especial também é (ótima) compositora.

A cantora estará nesta quinta (16/07), como atração do Teatro SESC Emiliano Queiroz, a partir das 20h. O ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Ceumar vem de Minas Gerais. E essa informação, mais do que localizar geograficamente, diz muito sobre sua música e seu jeito de criar/cantar. Em São Paulo encontrou afinidades artísticas com Zeca Baleiro (produtor de seu primeiro trabalho), Dante Ozzetti, o cearense Gero Camilo e Kléber Albuquerque entre outros. Por aí ficam as dicas das intenções artísticas da cantora. Mas para entender a mágica da música de Ceumar, precisa-se (e deve-se, por deleite) conhecer, ouvir, mergulhar nesse universo só dela.

A cantora e compositora já fez parcerias com autores diversos como Chico César, Zeca Baleiro e Zélia Duncan, sendo muito elogiada pela crítica. Atualmente divide seu tempo entre shows e concertos no Brasil e na Europa, sobretudo na Holanda. Lá se apresenta junto ao trio jazzista liderado pelo pianista Mike Del Ferro.

Serviço:
Show com a cantora Ceumar
16 de julho, às 20h
Teatro SESC Emiliano Queiroz
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Informações: (85) 3452 9065

A Casa Amarela Eusélio Oliveira, mantida pela Universidade Federal do Ceará – UFC, abre inscrições até 31 de agosto ou até o preenchimento das vagas, para os seus cursos de extensão na área de cultura.  As aulas dos três cursos começam no dia 1º de setembro. O valor das inscrições é de R$ 200 para os cursos de Cinema e Vídeo e Fotografia, e de R$ 180 para o de Cinema de Animação.

Serão ofertados os cursos de Cinema e Vídeo, com aulas de 2ª a 5ª feira, de 19h às 21h (duração de três meses – 90 h/a); Cinema de Animação, com aulas de 2ª a 5ª feira, de 19h às 21h (duração de dois meses – 60 h/a) e Fotografia, que contará com duas turmas: a primeira, com aulas às terças, quartas e quintas-feiras, de 14h às 16h, e a segunda, nos mesmos dias da semana, no horário de 19h às 21h (duração de dois meses – 60 h/a).

Os interessados devem efetuar o pagamento da taxa única referente a cada curso, através de Guia de Recolhimento da União, disponível na secretaria da Casa Amarela. É necessário também apresentar um documento de identidade e uma foto 3×4 recente. Mais informações pelos telefones: (85) 3366.7772 e 3366.7773.

Desde a última segunda (13/07) foram abertas as inscrições para as Oficinas preparatórias da 8ª Feira da Música e já podem ser realizadas através do site: www.feiramusica.com.br.

Das sete oferecidas, quatro são voltadas para as comunidades do Bom Jardim (Bom Mix); Poço da Draga (Ampodra) e Barra do Ceará (Vidança). As outras três são abertas ao público com inscrições gratuitas. As atividades são direcionadas para bandas, músicos, coletivos culturais e comunidades diversas e dão a oportunidade para a especialização na área musical.

De 19 a 23/Ago, no Theatro José de Alencar, acontece a VII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental, uma realização da Estação da Luz.

Serão 5 peças, cada uma representada por grupos espíritas de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Ceará. Este ano, o ingresso personalizado pode ser trocado por 2kg de alimentos não-perecíveis para cada espetáculo.

Veja as peças que farão parte da Mostra:

Dia 19/08 - “O Amor Jamais Te Esquece“. Da companhia paulista Operários do Palco, o espetáculo de estreia da mostra é uma adaptação de obra homônima ditada pelo Espírito Lúcius ao médium André Luiz Ruiz e remonta a história passada há 2.000 anos em Roma e Jerusalém, revelando os bastidores do processo movido pelo clero judaico.

Dia 20/08 – “Quem tem Medo da Morte?“. A Companhia Espírita de Artes Cênicas, da Comunidade Arte e Paz de Salvador (BA) leva humor e musicalidade e traz uma divertida apologia à vida.

Dia 21/08 – “Estranha Loucura“. Espetáculo paulista, é uma adaptação da peça “A Estranha Loucura de Lorena Martinez”, do dramaturgo paraense Nazareno Tourinho. Apresenta a história de uma mãe de família que se descobre médium ao sofrer um processo obsessivo. Vencedora do Primeiro Concurso Nacional de Dramaturgia Espírita pelo Núcleo Espírita de Artes Cênicas (NEAC).

Dia 22/08 – “02 de Novembro“. Retrata a emoção de um reencontro entre mãe e filho. A peça é baseada no drama da atriz Heloísa Duarte, que teve o filho assassinado quando saía de uma comemoração durante a estréia de um dos seus espetáculos. De Belo Horizonte (MG).

Dia 23/08 – “Inquieto Coração“. Monólogo que encerra a Mostra contando a vida e a obra de Santo Agostinho.

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Informações e Troca de Ingressos
CLEJA – Clube do Livro Espírita Joanna de Angelis, com Raimundo Santos – Cel: (85) 9973 .5760 e E-mail: clejace@yahoo.com.br

Sei que estou devendo uma postagem sobre Michael Jackson, astro do pop que faleceu em 25 de junho, em Los Angeles. Mas preferi ver o seu funeral para colocar algumas considerações e nada melhor que fazer isso no nosso projeto Imagem da Semana. Pois bem: Michael faleceu, muitas polêmicas surgiram, mas uma coisa não podemos negar: o teor artístico-cultural que Michael deixou para o mundo do pop foi enorme.

Deixando as polêmicas de lado, na última terça 07/07, data de aniversário do meu pai, família, amigos e artistas prestaram uma grande homenagem ao “rei do pop”, em um tributo, de corpo presente, mostrando o melhor que Michael nos deixou. A homenagem pública teve início às 10h10 (14h10 de Brasília), no ginásio Staples Center. O evento começou com as palavras do artista Smokey Robinson, que leu uma série de mensagens destinadas à família Jackson, uma delas da cantora Diana Ross, amiga íntima de Michael.

Depois de um cântico gospel, a cantora Mariah Carey subiu ao palco do estádio para interpretar o clássico do Jackson Five “I’ll Be There”, ao lado do cantor Trey Lorenz, enquanto imagens do Rei do Pop eram exibidas em telões. O cantor Lionel Richie, que compôs com Michael “We Are The World”, foi o segundo a artista a se apresentar, cantando “Jesus is Love”.

Durante toda a tarde, o que podemos ver foram declarações emocionadas sobre a vida e obra de Michael Jackson. O caixão dourado com o corpo de Michael esteve presente durante todo o evento, que se estendeu por mais de duas horas e meia e foi acompanhado pela televisão em todo o planeta. Mais de 17 mil pessoas estiveram presentes no tributo.

Mas a parte principal e mais emocionante do evento estava guardada para o final, e será imortalizada aqui no CULTucando através da imagem escolhida para esta semana. Momentos antes, familiares do astro assumiram o microfone e falaram com o público. “Uma parte de ti viverá sempre em todos nós. Pode ser que agora, Michael, te deixem tranquilo. Obrigado por todos os sorrisos que pôs nos corações de tanta gente e por tudo o que fez pelos outros. Te amo, Michael, e sinto saudades“, disse Marlon Jackson, um dos irmãos do cantor, muito emocionado.

Já no fim de tudo, quem assume o microfone é a filha de Michael, Paris Jackson, que fez milhões de pessoas chorar com a seguinte declaração: “desde que eu nasci, o papai foi o melhor pai que vocês podem imaginar. Eu só queria dizer que eu te amo muito“. E no mundo inteiro caiu a ficha que Michael realmente faleceu. Para nós fica a sua obra musical imortal, pois como Elvis, Michael não morreu. Continuará em nossas vidas como algo fundamental para as próximas gerações musicais. O corpo se foi, mas a obra segue em nosso corações.

Essa postagem é dedicada à minha mãe, fã de Michael.
Aprendi a gostar de Michael através dela.

Crédito foto: agência Reuters

E nesta quinta, 09/07, quem estará sendo entrevistado no programa de Jô Soares na TV Globo é o cantor cearense Chico Pessoa. Paraibano de nascimento, o músico adotou, desde 1982, o Ceará como território do coração. Especializado em música popular regional, Chico começou a carreira se apresentando em festivais locais.

O cantor ganhou visibilidade no Estado quando foi escolhido como Revelação e Melhor Cantor do Festival de Música de Camocim, um dos mais importantes do Ceará. O músico tem no currículo apresentações ao lado de grandes nomes da música nordestina, como Dominguinhos, Fagner, Waldonys e Elba Ramalho. A visibilidade nacional veio com a novela “Tropicaliente”, na qual ele assinou ‘Menino Lindo’, uma das músicas da trilha.