Blog CULTucando

por Thiago Marinho

Segundo informações divulgadas nesta sexta (27/08), a produção do filme “Amanhecer“, adaptação do último livro da saga “Crepúsculo“, negocia com a Riofilme para rodar algumas cenas da história no Rio de Janeiro.

De acordo com o livro, os personagens Edward e Bella se casam e passam a lua-de-mel em uma ilha fictícia chamada de Esme, localizada na costa do Rio de Janeiro.

No entanto, por conta do tiroteio ocorrido em São Conrado no dia 21 de agosto, a produtora Summit Entertainment, responsável pela produção do filme, pode abandonar a ideia de filmar na cidade, por medo da violência.

Marcado para acontecer entre os dias 26 e 30 de outubro, a 9ª edição do Nóia – Festival do Audiovisual Universitário está com suas inscrições abertas até o próximo dia 3 de setembro para os interessados em participar da IX Mostra Nacional de Cinema Universitário, V Mostra Cearense de Fotografia Universitária e III Mostra Cearense de Bandas Universitárias.

Realizado pelos Pontões de Cultura Academia de Ciências e Artes (Acarts) e Federação das Artes do Ceará (Fearte), o Nóia tem como proposta ser um espaço destinado à divulgação da produção audiovisual realizada por universitários de todo o país, à profissionalização de jovens e adultos por meio do audiovisual e à democratização do acesso de diferentes públicos às produções culturais nas áreas de cinema, música e fotografia.

Além das mostras, o público ainda ficará por conta das oficinas, também gratuitas. Da categoria melhor edição, o premiado de 2009 foi o filme Elétrico Jardim da Escuridão (foto), de Mariana Campos e Carlos Magno Rodrigues (Universidade Federal de Minas Gerias – UFMG).

Serviço:
Inscrições abertas até o dia 3 de setembro para as seguintes mostras:
IX Mostra Nacional de Cinema Universitário, V Mostra Cearense de Fotografia Universitária e III Mostra Cearense de Bandas Universitárias.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através da Internet (www.festivalnoia.com)

Estão abertas, até o dia 14 de setembro, inscrições para o Edital Cine Mais Cultura, que irá selecionar e apoiar atividades regulares de exibição audiovisual sem fins lucrativos, bem como incentivar o surgimento e a consolidação de iniciativas de mesma natureza. O edital é uma iniciativa da Sociedade Amigos da Cinemateca (SAC), em parceria com o Ministério da Cultura (MinC) e a Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura (Secultfor).

Podem concorrer ao edital pessoas jurídicas privadas sem fins lucrativos, com sede em Fortaleza. Serão contempladas 30 iniciativas, distribuídas pelas sete regionais de Fortaleza, priorizando os bairros com baixo Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), que garantam: a democratização do acesso à obras audiovisuais; o envolvimento e participação da comunidade na gestão da iniciativa, segundo suas próprias necessidades de informação e fruição; o estímulo à formação de redes sociais e culturais; a formação de plateia crítica e conhecedora de culturas diversificadas, com ênfase na cultura nacional; o fomento à exibição, ao intercâmbio e à divulgação de informações; e o apoio à difusão da produção audiovisual brasileira através da exibição não-comercial de obras audiovisuais.

As iniciativas escolhidas receberão um  kit de equipamentos com tecnologia digital, 104 programas da Programadora Brasil e oficina de capacitação.

As inscrições são gratuitas. Os interessados devem deixar os documentos necessários, estipulados no Edital, em envelope com o título “Edital Cine Mais Cultura de Fortaleza” na Secretaria de Cultura (Secultfor), na sala de inscrição de editais, das 8h às 12h e de 14h às 17h. A inscrição também pode ser enviada via Correios, obrigatoriamente por correspondência registrada ou Sedex. O edital na íntegra e os formulários de inscrição encontram-se disponíveis no site da Secultfor.

:: Serviço:
Edital Cine Mais Cultura de Fortaleza
Data: até 14 de setembro
Local: Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor) / Sala de Inscrição de Editais
Endereço: Rua Pereira Filgueiras, nº 04, Centro. CEP 60160-150 – Fortaleza – Ceará

Nesta segunda (23/08), o cineasta Pedro Almodóvar deu início às filmagens de seu 18° filme, “La piel que habito“, que será estrelado por Antonio Banderas e Elena Anaya. Orçado em 10 milhões de euros, o filme é livremente inspirado no romance “Tarántula”, de Thierry Jonquet.

As filmagens se estenderão por 11 semanas, começando em Santiago de Compostela, passando depois para Madri e Toledo. O elenco inclui também Marisa Paredes, Jan Cornet e Roberto Álamo, além de participações de Blanca Suárez e Eduard Fernández. O filme anterior de Almodóvar, “Abraços Partidos”, recebeu o prêmio da crítica nos Estados Unidos de melhor filme em língua estrangeira, além de uma indicação ao Globo de Ouro, mas não foi grande sucesso de público nos cinemas espanhóis.

Almodóvar tem dois Oscar em seu currículo: um de melhor roteiro original por “Fale com Ela” (2002) e outro de melhor filme em língua estrangeira por “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999). Com este novo filme, Banderas vai voltar a trabalhar com Almodóvar, com quem colaborou pela última vez em 1989 em “Ata-me!”. O ator, que abriu caminho para outros atores espanhóis em Hollywood, colaborou em vários projetos de Almodóvar nos anos 1980, com títulos como “Matador”, “A Lei do Desejo” e “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, o primeiro sucesso internacional do cineasta.

Depois Banderas se radicou nos Estados Unidos, onde estrelou grandes sucessos de bilheteria como “Filadélfia”, “Entrevista com o Vampiro” e “A Máscara do Zorro”. Banderas declarou que “La piel que habito” é “uma história muito forte” e de terror, mas sem usar as “convenções dos filmes de terror”.

A tela e um caminhão. É assim que a Primeira Mostra Itinerante de Cinema percorre o interior do Ceará, mostrando filmes de cineastas cearenses e dando acesso para os que desejam conhecer mais de perto o material utilizado em uma produção cinematográfica e ficar mais próximo da sétima arte.

A exibição dos filmes, com horário previsto para as 20 horas, acontece nos principais pontos de cultura,  em especial na praça da matriz, local de encontro da comunidade. O caminhão permanece por dois dias no município, passando na telona filmes de curta e longa metragem de sucesso nacional e ganhadores de prêmios em suas categorias.

Nesta primeira etapa, a Mostra passará por 12 municípios, levando toda uma estrutura básica a ser montada no local de exibição. A ideia, ainda, é levar conhecimento e provocar o primeiro contato da comunidade com o material utilizado na produção de um filme, com acesso gratuito

O Caminhão fecha o circuito do mês de agosto, nos próximos dias 30 e 31, na cidade de Paraipaba, distante 175 km de Fortaleza, com acesso rodoviário pela CE-085, CE-483 e BR-222, para logo depois se deslocar para o Festival do Curta Canoa, em Aracati, no mês de setembro. O cinema itinerante já passou pelas cidades de Jardim, Barbalha, Brejo Santo, Caririaçu, Jati, Mauriti, Icó, Ipaumirim, Cariús, Deputado Irapuan Pinheiro e Ararendá.

Serviço:
I Mostra Itinerante de Cinema do Ceará continuará em outras cidades do Interior cearense após o mês de agosto.
Mais informações: (85) 3251.1105/ 3226.0751.
A realização do projeto fica por conta do Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará.
ACESSO GRATUITO.

A polêmica atriz americana Angelina Jolie interpretará o ícone do cinema Marilin Monroe. Já o ator George Clooney encarnará Frank Sinatra no filme que começará a ser rodado em breve baseado no romance do escritor escocês Andrew O’Hagan “The Life and Opinions of Maf the Dog, and of His Friend Marilyn Monroe“.

A película vai contar os dois últimos anos da vida de Marilyn Monroe através dos olhos de Maf, o cachorro que a atriz ganhou de presente de Sinatra. Nos últimos meses, foi cotada a possibilidade de que Scarlett Johansson ou Christina Hendricks fizessem o papel de Marilyn, mas Jolie acabou sendo a escolhida.

Está em fase de pré-produção uma cinebiografia do cantor e compositor Bob Marley, símbolo do reggae. O diretor britânico Jenny Ash, que já concorreu ao Emmy pelo documentário “America – The Story of Us”, vai realizar o filme que terá como foco o ano de 1977.

O filme começará com uma tentativa de homicídio que Marley sofreu em 77. Após o acontecimento, Marley fugiu da Jamaica e foi morar em Londres. Além disso, o filme também pretende abordar o triângulo amoroso entre o cantor, sua esposa e a então coroada Miss Mundo Cindy Breakspeare.

Na semana passada foi anunciado que o ator americano Michael Douglas, 65, está com um tumor na garganta. Ele deverá passar por oito semanas de radioterapia e quimioterapia. Os médicos esperam que o ator se recupere inteiramente após o tratamento.

“Estou muito otimista”, disse Douglas, que está na sequência do filme “Wall Street 2 – O Dinheiro Nunca Dorme” (estreia no dia 24 de setembro no Brasil). Recentemente, ele passou por problemas familiares: seu filho mais velho foi preso por tráfico de drogas e condenado a cinco anos de prisão.

Neste mês de agosto, o cineclube Vila das Artes apresenta uma seleção de filmes do cinema nacional. As sessões acontecem sempre às quartas-feiras, às 18h30, com entrada gratuita.

Nesta quarta (18/08), o filme em cartaz é “Limite“, do cineasta Mário Peixoto, que se tornou um cult lendário, escolhido por David Bowie como o único filme brasileiro entre seus dez favoritos da América Latina.

Na sequência, dia 25, será exibido “O Pagador de Promessa“, roteirizado e dirigido por Anselmo Duarte, que com o longa ganhou a única Palma de Ouro dada a um filme brasileiro no Festival de Cannes. Após a exibição, a cada semana um pesquisador, cineasta ou professor é convidado para conduzir o bate papo com o público, o que pode ser conferido ao vivo pelo canal do Cineclube no Ustream.

Em setembro, o Cineclube dá continuidade à Mostra Cinema Nacional com os filmes: “Vidas Secas”, de Nelson Pereira dos Santos; “Terra em Transe”, de Glauber Rocha; “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla; “Matou a Família e Foi ao Cinema”, de Júlio Bressane; e “Mar de Rosas”, com direção de Ana Carolina.

Programação de Agosto:

> Dia 18
Limite (1931)
Direção: Mário Peixoto
O filme narra as histórias de desamor e desamparo de três personagens reunidos em um barco à deriva. Desde a apresentação de suas imagens iniciais, “Limite” revela-se um filme incomum, em desacordo com os padrões adotados pelo cinema convencional comercial. Suas imagens vêm carregadas de estranheza e desajuste, resultado de uma depuração que busca do real aquilo que nem sempre é o que se convencionou como fotogênico e que, portanto, nem sempre corresponde às expectativas estéticas do grande público.

> Dia 25
O Pagador de Promessas (1962)
Direção: Anselmo Duarte.
Retrato da miscigenação religiosa no Brasil. No filme Zé do Burro e sua mulher Rosa vivem em uma pequena propriedade a 42 km de Salvador (Bahia). Um dia, o burro de estimação do Zé é atingido por um raio e ele acaba indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa à Santa Bárbara, para salvar seu animal. Com a melhora do animal, Zé põe-se a cumprir a promessa, doa metade de seu sítio para depois começar uma caminhada rumo a Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira. Mas a via crúcis de Zé ainda se torna angustiante quando se depara com a resistência do padre Olavo que nega sua entrada na igreja.

:: Serviço
Cineclube Vila das Artes: Mostra do Cinema Nacional
Todas as quartas de agosto e setembro
Horário: 18h30
Local: Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro)
Informações: (85) 3252.1444

Em setembro, Maracanaú (na Região Metropolitana de Fortaleza) se prepara para a realização de seu primeiro festival de cinema, o “I Festcinemaracanaú“. O evento acontecerá de 21 a 26 de setembro, em Maracanaú.

A organização do festival recebeu mais de 500 inscrições de produções tanto nacionais quanto internacionais, oriundas de países como Argentina, México, Chile, Venezuela, Uruguai, Portugal e Chile, entre curtas e longas metragens, e ainda produções em novas mídias, realizadas em celular, câmera digital e outros suportes. Totalizando assim: 29 longas – 10 Internacionais e 19 nacionais; 27 novas mídias; 482 curtas; 12 internacionais e 470 nacionais.

O resultado dos filmes selecionados será divulgado na primeira quinzena de agosto. Mesmo sendo um festival de cinema digital, não há distinção de película e vídeo. Todos têm o tratamento igual dos organizadores, mas o festival apenas aceita filmes finalizados em digital.

Site do Festival: http://www.festcinemaracanau.com.br/

Foi lançado nesta semana nos Estados Unidos, uma biografia “não autorizada” da atriz americana Angelina Jolie, atual mulher do ator Brad Pitt. Segundo a publicação, a artista, de 35 anos, foi abandonada pela mãe Marcheline Bertrand, uma mulher cruel e controladora.

Escrito pelo britânico Andrew Morton, “Angelina – Uma Biografia Não Autorizada” é baseado no depoimento de uma babá da atriz. No livro, o autor conta que, depois que o pai de Angelina saiu de casa para morar com uma amante, Marcheline levou o berço branco da filha para um apartamento vazio, que Voight mantinha no mesmo prédio.

Em um quarto sem mais mobílias nem brinquedos, Angelina passou meses separada do irmão, James Haven, e sendo ignorada pela mãe. Com base em depoimentos de pessoas distantes da atriz e entrevistas com psicólogos que nunca a trataram, Morton traça o perfil de uma Angelina perturbada, criada para realizar os sonhos da mãe.

Até a próxima sexta 6 de agosto, a Vila das Artes recebe a Mostra Jodorowsky, com exibição gratuita de quatro dos sete filmes do “mago multimídia”, Alejandro Jodorowsky: “A Gravata”, “Fando de Li”s, “El Topo” e “A Montanha Sagrada”.

Nascido no Chile, Jodorowsky é cineasta, dramaturgo, literato e ensaísta. Também é tarólogo, especialista em psicomagia – não à toa, é conhecido como o “mago multimídia”. Seus filmes vieram à tona a pouco tempo, pois foram impedidos de circular por causa de uma briga com o produtor.

Ele é considerado um dos precursores da arte multimídia. Artista típico da contracultura, criou o Moviment Panique (Teatro do Pânico) juntamente com os espanhóis surrealistas Fernando Arrabal e Roland Topor.

Jodorowsky escreveu diversos livros e peças teatrais, além de dirigir peças de vanguarda em Paris e na Cidade do México. Ainda criou a tira de história em quadrinhos “Fábulas Pânicas”, e exibiu pela primeira vez o filme “Fando y Lis”, em 1967, baseado em uma peça de Arrabal, no festival de Acapulco no México. O filme não foi bem recebido e o diretor precisou sair pelas portas dos fundos do teatro.

Serviço:
Mostra Jodorowsky
Data: 4 a 6 de agosto
Horário: a partir das 18h30
Local: Vila das Artes – Rua 24 e Maio, 1221 – Centro
Informações pelo telefone (85) 3252-1444

Em 1998, o diretor espanhol Pedro Almodóvar já despontava no mundo como um dos grandes cineastas da atualidade, e neste mesmo ano lançou, na minha opinião, sua obra prima, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos“.

Neste final de semana vi de novo a película, e a cada nova visualização da obra me apaixono mais ainda. Então se você não conhece o filme, vou te dar algumas considerações para você correr na locadora e pegar a fita. Eita, é o novo! Fita não, DVD!

A película narra a vida conturbada de Pepa Marcos (Carmem Maura), uma atriz de comerciais de TV que está grávida mas ninguém sabe, é abandonada por Ivan, seu amante, e se desespera tentando encontrá-lo, pois deseja que ele lhe explique por qual motivo a deixou.

Durante todo o filme, em um ritmo frenético, Pepa tenta falar com ele, e ao mesmo tempo recebe a visita de sua melhor amiga, a neurótica Candela, que se apaixonou por um desconhecido e descobre que ele é um terrorista xiita e teme ser presa.

Em um outro momento, Carlos (Antonio Banderas), o filho de Ivan, chega ao apartamento acompanhado de Marisa, sua noiva, pois os dois estão procurando um imóvel para alugar. Marisa, sem saber, toma um gaspacho (bebida com tomate e pimenta do reino), cheio de soníferos, que Pepa havia preparado para Ivan, e cai no sono (mesmo dormindo ela é uma graça!).

Na personagem Pepa, o vermelho é extremamente significativo e condizente à moral da personagem, permeia seu universo, seu quarto, seu apartamento e suas roupas – aqui, essa cor substitui o preto, uma vez que representa um luto sofrido por ela após saber que seu amor partiu.

Outro fator técnico, mas primordial no filme é a sua fotografia, especificamente na iluminação. A luz não tem nuances de cores, e sim, mantém-se constante no decorrer do filme. Não é, tampouco, contrastada, e sim, equilibrada e realista. Importante notar que as cores saltam aos olhos a partir dos objetos cênicos, bem a “cara” de Almodóvar.

Neste filme, que levou diversos prêmios pelo mundo em 88 e 89, Almodóvar faz uma homenagem ao próprio cinema, às comédias norte-americanas e ao melodrama, readaptados ao universo espanhol, e regidos com maestria por um cineasta extremamente inventivo tanto no roteiro quanto na regência dos dados com seu estilo único. Um trabalho primoroso que moldou Almódovar a ser esse profissional que vemos hoje, inventivo, sincero e muito verdadeiro em suas obras.

Serviço:
Título original: Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios
Gênero: Comédia
Duração: 01h29min
Ano de lançamento: 1988
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Produção: Agustin Almodóvar

Foram anunciados nesta quinta (29/07) os filmes selecionados para o Festival de Veneza. Entre os concorrentes ao Leão de Ouro estão os novos trabalhos de Julian Schnabel, Sofia Coppola e Vincent Gallo. Nenhum filme brasileiro foi selecionado.

O festival terá seu início com a exibição de “Black Swan”, novo filme de Darren Aronofsky, e no encerramento terá a exibição de “The Tempest”, com Helen Mirren.  O Festival de Veneza, que está em sua 67ª edição, acontece entre os dias 1º e 11 de setembro.

Veja os concorrentes:
“La Pecora Nera”, de Ascanio Celestini (Itália)
“Somewhere”, de Sofia Coppola (EUA)
“Happy Few”, de Antony Cordier (França)
“The Solitude of Prime Numbers”, de Saverio Costanzo (Itália, Alemanha, França)
“Silent Souls”, Aleksei Fedorchenko (Rússia)
“Promises Written in Water”, de Vincent Gallo (EUA)
“Road to Nowhere”, de Monte Hellman (EUA)
“Balada Triste de Trompeta”, Alex de la Iglesia (Espanha, França)
“Venus Noir”, de Abdellatif Kechiche (França)
“Post Mortem”, de Pablo Larrain (Chile, México, Alemanha)
“Barney’s Version”, de Richard J. Lewis (Canadá, Itália)
“We Believed”, Mario Martone (Itália, França)
“La Passione”, Carlo Mazzacurati (Itália)
“13 Assassins”, Takashi Miike (Japão)
“Potiche”, Francois Ozon (França)
“Meek’s Cutoff”, de Kelly Reichardt (EUA)
“Miral”, de Julian Schnabel (EUA/França, Itália, Israel)
“Norwegian Wood”, de Tran Anh Hung (Japão)
“Attenberg”, de Athina Rachel Tsangari (Grécia)
“Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame”, de Tsui Hark (China)
“Three”, Tom Tykwer (Alemanha)

No último final de semana, aconteceu a estreia do filme com temática gay “Patrik 1.5“, no Espaço Unibanco Dragão do Mar, em Fortaleza. Na película, um casal homossexual, Goran e Sven, acaba de se mudar para uma nova casa, situada em algum aprazível subúrbio da Suécia.

Os dois não perdem o bom humor diante do estranhamento inicial que provocam nos vizinhos, ocultado por uma falsa descontração, que se transforma em hipocrisia quando o casal adota um filho. A adoção por casais homossexuais é permitida no país desde 2002.

Apesar de desejarem uma criança de um ano e meio, quem bate à porta é Patrik, um órfão de 15 anos, com pequenos delitos no currículo. As peripécias que fazem com que essa mudança aconteça são um tanto inverossímeis, mas isto é apenas um detalhe.

Pouco disposto a aceitar pais do mesmo sexo, Patrik reage com hostilidade, tratando Goran e Sven de pedófilos. O turbulento adolescente acaba tumultuando a vida do casal, que se separa. Sven o julga um criminoso, se sente ameaçado e deixa a casa. Goran passa a cuidar do garoto, consegue criar laços com ele e é aceito como pai. Enquanto isso, os vizinhos mostram sua verdadeira face lançando uma avalanche de insultos homofóbicos sobre o casal, o que abala a imagem tolerante da sociedade sueca. Boa pedida para os amantes da sétima arte!

Serviço:
Patrik 1.5 (Patrik 1.5, SUE, 2008).
De Ella Lemhagen, com Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson, Thomas Ljungman e Annika Hallin.
Drama. 103 min. 10 anos.
Espaço Unibanco 02: 20h e 22h

Consolidado como um dos maiores eventos multimídia com temática da diversidade sexual e acesso gratuito em todos os seus espaços, o For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual, realizará sua quarta edição, de 28 de agosto a 1º de setembro de 2010, trazendo à Fortaleza, além de suas disputadas mostras audiovisuais, espetáculos de teatro, dança, música e exposições multimídia de artes visuais, distribuídos no Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro, na Praça do Ferreira, Cine Benjamin Abrahão, e espaços culturais em cinco bairros de Fortaleza.

Durante o festival, acontecerão também várias mesas de debates sobre diversas questões relacionadas à diversidade sexual, com especialistas nos temas abordados e realizadores das obras de arte exibidas e expostas. Serão ofertadas duas oficinas de realização audiovisual, uma oficina de direção de arte e uma Mostra de Filmes de Bolso intitulado “CLOSES”, direcionado a estudantes do ensino fundamental e médio de todo o Norte e Nordeste do Brasil.

Nas três primeiras edições, o For Rainbow atraiu um público médio diário de mil pessoas, percorreu treze municípios cearenses, inaugurou sua itinerância nacional em Porto Alegre, capacitou duzentas pessoas e produziu doze vídeos com a temática da diversidade sexual, constituindo-se numa importante ferramenta de trabalho para ações educativas.

O For Rainbow é uma realização do Centro Popular de Cultura e Ecocidadania (CENAPOP), e tem contado com parceiros como o Governo do Estado do Ceará, Prefeitura Municipal de Fortaleza, Ministério da Cultura, Banco do Nordeste do Brasil, SESC, Casa Amarela Eusélio Oliveira, da Universidade Federal do Ceará, e Caixa Econômica, entre outros.

Inscrições para a mostra competitiva através do site:
http://www.forrainbow.com.br/inscricoes.html
Tel: (85) 3067.7629
E-mails:
forrainbow@forrainbow.com.br
producao@forrainbow.com.br

Segundo informações da imprensa internacional, os atores espanhois Penélope Cruz e Javier Bardem se casaram em uma cerimônia íntima nas ilhas Bahamas no início deste mês. “Foi uma pequena cerimônia, com apenas os integrantes da família. Penélope usou um vestido criado por seu velho amigo, John Galliano“, acrescentou o agente da atriz sem dar maiores detalhes.

O casamento de Penélope Cruz, de 36 anos, e Javier Bardem, de 41, pegou a imprensa do espetáculo de surpresa quando a edição on-line da revista People publicou a notícia. O casal, que se conheceu durante as filmagens de “Jamón, Jamón”, em 1992, voltou a se encontrar nas telas na comédia de Woody Allen, “Vicky Cristina Barcelona”, que deu a Penélope Cruz seu primeiro Oscar como Melhor Atriz Coadjuvante, em 2009. Bardem, por sua vez, levou o Oscar de Melhor Ator em 2007 pelo filme dos irmãos Coen, “Onde os fracos não têm vez”.

Desde a última sexta (02/07), no Espaço Unibanco no Dragão do Mar, está em cartaz o filme “O Pequeno Nicolau“. Destaque no último Festival de Cinema Francês Varilux, a película mostra que infância ainda está em alta.

Baseado nas histórias criadas no final dos anos de 1950, pelo escritor René Goscinny (um dos autores de Astérix) e ilustrado por Jean-Jacques Sempé, o filme “O Pequeno Nicolau” estreou na França no ano passado e foi a maior bilheteria nacional do país.

Com direção primorosa de Laurent Tirard, o filme tem o espírito e a personalidade do menino Nicolau e daqueles que o cercam, seus pais e amigos de escola. A obra capta a nostalgia de uma infância delicada e um tanto ingênua, mas muito divertida, com este Nicolau de imaginação fértil e amigos atrapalhados.

O longa usa dessa inocência diante das atribulações do mundo como a força que o impulsiona. O filme segue a mesma linha ao observar a realidade do ponto de vista de uma criança, com sua ingenuidade e sinceridade, que pode ser assustadora.

PEQUENO NICOLAU (Le Petit Nicolas) – EXIBIÇÃO DIGITAL
Direção: Laurent Tirar – França – 2009 – 91 min. – Livre
Gênero: Comédia
Distribuição: Imovision
Elenco: Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad e Sandrine Kiberlain
Espaço Unibanco 2
Horários: Dublado: 14h – 16h

A cantora australiana Kylie Minogue está planejando uma volta ao cinema após uma pequena participação no filme “Moulin Rouge”. A popstar vai poder ser vista na produção americana “Jack and Diane”. O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

Na película, Kylie será uma lobisomem lésbica. A cantora disse que é bom participar de um filme independente. Na película, a estrela faz par romântico com a atriz Alison Pill.

A direção e o texto são de Bradley Rust Gray. A foto ao lado traz Kylie já nas gravações – diga-se de passagem, está horripilante. Ela não é assim, tenho certeza!

Durante a gravação do programa “Irritando Fernanda Young“, que vai ao ar pelo canal GNT neste domingo (04/07), o apresentador Luciano Huck disse vai produzir um documentário sobre favelas do Rio de Janeiro em parceria com a rainha do pop, Madonna.

O apresentador contou que conheceu a popstar em um jantar oferecido pelo empresário Eike Batista em 2009, aqui no Brasil. Ele ainda disse que fica impressionado quando percebe que recebeu um e-mail da cantora. “Foi muito bacana. Eu vou produzir com ela um documentário sobre as favelas do Brasil. Ela faz as coisas de verdade, ela responde e-mail. É muito engraçado quando você abre o e-mail e está escrito Madonna“, disse.

A maior revista de celebridades do país, a “Contigo“, divulgou nesta quarta-feira (30/06) os indicados ao 5º Prêmio Contigo do Cinema Brasileiro. O público poderá votar nas categorias populares através do site. A cerimônia onde serão revelados os vencedores será em 13 de setembro deste ano no Rio de Janeiro.

Veja as categorias:

Melhor Filme
À Deriva
Chico Xavier
É Proibido Fumar
Os Famosos e os Duendes da Morte
As Melhores Coisas do Mundo
Os Normais 2 – A Noite mais Maluca de Todas
Quincas Berro D’Água
Salve Geral
Se Nada Mais Der Certo
Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo

Melhor Atriz
Andréa Beltrão (Salve Geral)
Debora Bloch (À Deriva)
Gloria Pires (É Proibido Fumar)
Caroline Abras (Se Nada Mais Der Certo)
Fernanda Torres (Os Normais 2 – A Noite mais Maluca de Todas)
Nanda Costa (Sonhos Roubados)

Melhor Ator
Cauã Reymond (Se Nada Mais Der Certo)
Irandhir Santos (Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo)
Paulo José (Quincas Berro D’Água)
Dan Stulbach (Tempos de Paz)
Nelson Xavier (Chico Xavier)
Paulo Miklos (É Proibido Fumar)

Melhor Atriz Coadjuvante
Claudia Raia (Os Normais 2 – A Noite mais Maluca de Todas)
Denise Fraga (As Melhores Coisas do Mundo)
Denise Weinberg (Salve Geral)
Mariana Ximenes (Hotel Atlântico)
Marieta Severo (Quincas Berro D’Água)
Marisa Orth (É Proibido Fumar)

Melhor Ator Coadjuvante
Ângelo Antônio (Sonhos Roubados)
Chico Diaz (O Contador de Histórias)
Fiuk (As Melhores Coisas do Mundo)
Gero Camilo (Hotel Atlântico)
Luis Miranda (Quincas Berro D’Água)
Tony Ramos (Chico Xavier)

Um dos grandes sucessos do cinema de animação,”O Rei Leão” voltará aos cinemas adaptada para a tecnologia 3D. O trabalho de produção da nova versão do longa começará a ser feito nas próximas semanas, mas o filme ainda não tem data para estrear.

A informação foi revelada por Don Hahn, produtor da animação. “Será espetacular, faremos um trabalho bom para o público. A tecnologia é incrível”, empolga-se. “O Rei Leão” foi lançado em 1994 e foi o filme de maior arrecadação mundial do ano, faturando mais de R$ 1 bilhão.

A próxima a receber um local na Calçada da Fama, nos Estados Unidos, é a atriz Penélope Cruz, já no próximo ano. A atriz, vencedora do Oscar, está entre outros 30 artistas que a organização selecionou para imortalizar o nome no conhecido boulevard de Los Angeles.

Penélope figura entre celebridades que já têm estrelas no local, como a apresentadora Oprah Winfrey, os atores Donald Sutherland, Ed Harris, Gwyneth Paltrow e os cineastas Ridley Scott e Kenny Ortega.

Começa nesta quinta (24/06), a 20ª edição do Cine Ceará, com a cerimônia de abertura que está marcada para às 20h, no Cine Sesc Severiano Ribeiro. O filme de abertura, “Do Amor e Outros Demônios”, adapta o romance do escritor colombiano Gabriel Garcia Márquez.

Na película, um repórter do jornal “El Universal”, de Cartagena (Colômbia), Gabriel Garcia Márquez, então com 21 anos, cobria a derrubada do histórico Convento de Santa Clara e a remoção das criptas funerárias, quando teve a atenção voltada para os restos mortais de uma menina. Para espanto de todos, seus cabelos vermelhos tinha continuado em crescimento e já se estendiam por 22 metros.

Só no ano de 1994, Márquez publicaria sua versão da história de Sierva Maria num romance intitulado “Do Amor e Outros Demônios” (Editora Record). Um belo enredo de amor desenvolvido numa reunião de folclore, mito e história.

Veja a programação completa do festival: CLIQUE AQUI!

Uma das principais revistas sobre cinema, a Empire, divulgou uma lista com os 100 melhores filmes produzidos em língua que não o inglês. Dois longas brasileiros figuram no ranking: “Cidade de Deus” e “Central do Brasil”.

Com direção de Fernando Meirelles, de 2002, “Cidade de Deus” ficou em sétimo lugar. A publicação britânica justificou a inclusão do representante brasileiro pelo retrato que mostra o lado sombrio das favelas cariocas. Também foi destaque a interpretação natural do elenco, em sua maioria inexperiente. Já o emocionante “Central do Brasil”, de 1998, dirigido por Walter Salles, ficou em 57º lugar.

Confira a lista completa:

1º – Os Sete Samurais
2º – Amelie
3º – Encouraçado Potemkin
4º – Ladrões de Bicicleta
5º – O Labirinto do Fauno
6º – A Batalha de Argel
7º – Cidade de Deus
8º – O Sétimo Selo
9º – Le Salaire de la peure
10º – A Viagem de Chihiro
11º – A Doce Vida
12º – Metrópolis
13º – A Regra do Jogo
14º – Trilogia das Cores
15º – Deixa Ela Entrar
16º – Tokyo Story
17º – The Apu Trilogy
18º – Oldboy
19º – Aguirre, A Cólera dos Deuses
20º – E Sua Mãe Também
21º – Nosferatu
22º – Rashomon
23º – O Espírito da Colmeia
24º – Vá e Veja
25º – O Barco – Inferno no Mar
26º – A Bela e a Fera
27º – Cinema Paradiso
28º – Lanternas Vermelhas
29º – Os Incompreendidos
30º – Conflitos Internos
31º – Godzilla
32º – O Ódio
33º – M – O Vampiro de Dusseldorf
34º – Valsa com Bashir
35º – A Grande Ilusão
36º – Dekalog
37º – Roma – Cidade Aberta
38º – Cinzas e Diamantes
39º – O Último Samurai
40º – A Aventura
41º – Meu Amigo Totoro
42º – Amor à Flor da Pele
43º – Cyrano de Bergerac
44º – Ikiru
45º – Suspiria
46º – Jules e Jim, Uma Mulher para Dois
47º – 10
48º – Downfall
49º – As Férias do Sr. Hulot
50º – Trens Estreitamente Vigiados
51º – Akira
52º – Touki Bouki
53º – Tudo Sobre Minha Mãe
54º – Festa em Família
55º – Lagaan
56º – A Bela da Tarde
57º – Central Do Brasil
58º – Persépolis
59º – Heimat
60º – Jean de Florette / Manon des Sources
61º – A Faca Na Água
62º – 8 1/2
63º – O Profeta
64º – Asas do Desejo
65º – Um Cão Andaluz
66º – O Tigre e o Dragão
67º – The Vanishing
68º – Solaris
69º – Ringu
70º – Hard Boiled
71º – Persona
72º – Ten Canoes
73º – Hidden
74º – Devdas
75º – Acossado
76º – The Idiots
77º – O Clã das Adagas Voadoras
78º – Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
79º – Bande A Part
80º – Mother India
81º – O Hospedeiro
82º – Batalha Real
83º – Xala
84º – Orfeu
85º – O Conformista
86º – Corra, Lola, Corra
87º – Andrei Rublev
88º – Leningrad Cowboys
89º – Os Amores de uma Loira
90º – Rififi
91º – Adêus Lênin
92º – Ghost in the Shell
93º – The Fourth Man
94º – Yeelen
95º – Way of the Dragon
96º – Delicatessen
97º – Adeus, Minha Concubina
98º – Ran
99º – Iron Monkey
100º- Guardiões da Noite

Estão abertas até o dia 30 de junho as inscrições para o Festival Latino-Americano de Curta-Metragem de Canoa Quebrada – CURTA CANOA, que acontece de 18 e 25 de setembro na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará.

Segundo a comissão julgadora, podem ser inscritos filmes e vídeos de realizadores brasileiros, com duração máxima de 20 minutos. As obras poderão versar sobre quaisquer temas nos gêneros documentário, ficção, animação ou experimental. Serão selecionadas somente aquelas produções concluídas a partir de maio de 2008.

Para inscrever-se, o interessado deve preencher e enviar a ficha que está disponível na página da Internet: www.curtacanoa.com.br. A ficha preenchida deverá ser enviada via e-mail e o original deverá ser impresso, assinado e remetido pelos Correios junto com o DVD da obra inscrita para: VI CURTA CANOA – Festival Latino-Americano de Cinema de Canoa Quebrada – Inscrição Mostra de Filmes e Vídeos. Endereço: Rua João Cordeiro, 2380 / 303 – Bairro Joaquim Távora – Fortaleza – Ceara CEP: 60.110-301. As inscrições são gratuitas.

Serviço:
Curta Canoa 2010
Inscrições até o dia 30 de junho para o a sexta edição do festival que acontecerá de 18 a 25 de setembro de 2010 na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.curtacanoa.com.br.
Info: (85) 3251.1105 / (85) 9635.3880 / (85) 3087.2099 /  (88) -9951.7070.
E-mail: curtacanoa@curtacanoa.com.br.

A organização do 20° Cine Ceará, festival de curtas e longas metragens que acontece de 24 de junho a 1° de julho, em Fortaleza (CE), divulga que no 1° dia do evento será exibido o longa colombiano “Do Amor e Outros Demônios”, dirigido por Hilda Hidalgo.

O filme é uma adaptação do romance do vencedor do Prêmio Nobel, Gabriel García Márquez. A história apresenta um período de inquisição e escravidão.

Nesta segunda (14), começou a troca de ingressos para o Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema, consagrado como um dos maiores eventos da sétima arte no Brasil. As credenciais podem ser recebidas mediante a doação de gêneros alimentícios não-perecíveis.

Os interessados devem trocar um quilo de alimento não-perecível por cinco credenciais que darão direito a acompanhar os filmes concorrentes das mostras competitivas e paralelas em todos os locais de exibição, exceto nas solenidades de abertura e encerramento. O evento será realizado entre os dias 24 de junho e 1º julho.

Ao todo, cinco locais de troca estarão recebendo os alimentos. São eles: Casa Amarela Eusélio Oliveira; Espaço Unibanco de Cinema (Dragão do Mar); no Diário do Nordeste; Saraiva Megastore (Shopping Iguatemi) e Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro. Os alimentos serão encaminhados ao Programa Mesa Brasil, do Sesc Ceará, que os distribuirá para entidades filantrópicas credenciadas. As credenciais poderão ser trocadas até o dia 30 de junho, sendo de 14 a 24 de junho em todos os pontos de troca e dia 25 somente no Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro.

O evento chega ao seu 20º ano levando ao público cearense uma parcela significativa da produção de cinema e vídeo ibero-americanos. O evento é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e Desporto, e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A Realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Saiba mais informações no site do evento: http://www.cineceara2010.com/

Na última terça (1°/06), organização da 20ª edição do Cine Ceará, que ocorre entre os dias 24 de junho e 1º de julho, anunciou a lista de curtas e longas-metragens que disputarão o festival ibero-americano de cinema.

Entre os longas, um único filme exclusivamente brasileiro e várias coproduções entre países. A representação ficou por conta de uma produção local, o cearense Estrada para Ythaca, vencedor da Mostra de Cinema de Tiradentes.

Concorrem também ao prêmio “El Ultimo Comandante” e “Memória Cubana” (único documentário selecionado), que são as outras duas coproduções brasileiras. Se o primeiro é feito em parceria com Costa Rica, o segundo teve sua realização dividida com Cuba e França.

Já nos curtas-metragens, a competição é exclusivamente nacional e a disputa ficou polarizada entre apenas dois estados. São Paulo domina a seleção com sete produções, seguido de perto por Ceará, com cinco filmes. Em 2010, os homenageados serão o moçambicano Ruy Guerra, um dos mais respeitados cineastas no Brasil, e o peruano Francisco J. Lombardi, além dos atores Patrícia Pillar e José Wilker.

Nesta última terça (08), foi entregue no Rio de Janeiro o Prêmio do Cinema Brasileiro, promovido pela Academia Brasileira de Cinema. A cerimônia foi conduzida pelos atores Murilo Rosa e Ingrid Guimarães, que imprimiram humor às narrações.

O principal vencedor foi o filme “É Proibido Fumar”, de Anna Muylaert, que recebeu, entre outros, os prêmios de Melhor Filme e Direção. Já o popular “Se Eu Fosse Você 2” confirmou o favoritismo e foi destacado como o melhor filme pelo público, que pode votar pela internet. Tony Ramos, seu protagonista, saiu com o troféu de Melhor Ator.

Veja a lista completa de vencedores:
Melhor Longa-Metragem de Ficção – “É Proibido Fumar”, de Anna Muylaert.
Melhor Longa-Metragem Documentário – “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”, de Calvito Leal, Claudio Manoel e Micael Langer.
Melhor Longa-Metragem Infantil – “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”, de Walbercy Ribas e Rafael Ribas.
Melhor Longa-Metragem Animação – “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”, de Walbercy Ribas e Rafael Ribas.
Melhor Direção – Anna Muylaert, por “É Proibido Fumar”.
Melhor Atriz – Lilia Cabral como Mercedes, por “Divã”.
Melhor Ator – Tony Ramos como Claudio, por “Se Eu Fosse Você 2”.
Melhor Atriz Coadjuvante – Denise Weinberg como Ruiva, por “Salve Geral”.
Melhor Ator Coadjuvante – Chico Diaz como camelô, por “O Contador de Histórias”.
Melhor Direção de Fotografia – Ricardo Della Rosa, por “À Deriva”.
Melhor Direção de Arte – Claudio Amaral Peixoto, por “Besouro”.
Melhor Figurino – Marília Carneiro, por “Tempos de Paz”.
Melhor Maquiagem – Martín Macias Trujillo, por “A Mulher Invisível”.
Melhor Efeito Visual – Marcelo Siqueira e ABC, por “Besouro”
Melhor Roteiro Original – Anna Muylaert, por “É Proibido Fumar”.
Melhor Roteiro Adaptado – Bosco Brasil, por “Tempos de Paz”. Adaptado da obra “Novas Diretrizes em Tempos de Paz”, de Bosco Brasil.
Melhor Montagem de Ficção – Paulo Sacramento, por “É Proibido Fumar”.
Melhor Montagem de Documentário – Karen Akerman e Pedro Duran por “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”.
Melhor Som – Denílson Campos e Paulo Ricardo Nunes, por “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”.
Melhor Trilha Sonora – Márcio Nigro, por “É Proibido Fumar”.
Melhor Trilha Sonora Original – Berna Cepas, por “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”.
Melhor Curta-Metragem Ficção – “Superbarroco”, dirigido por Renata Pinheiro.
Melhor Curta-Metragem Documentário – “De Volta ao Quarto 666”, dirigido por Gustavo Spolidoro.
Melhor Curta-Metragem Animação – “O Menino que Plantava Invernos”, dirigido por Victor-Hugo Borges.
Melhor Longa-Metragem Estrangeiro – “Bastardos Inglórios”, dirigido por Quentin Tarantino