Nesta terça (15/05), a organização do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou a inclusão da mostra competitiva de documentários para a 45ª edição do evento, que ocorre entre 17 e 24 de setembro desse ano. Nas edições anteriores, os documentários competiam conjuntamente com os filmes de ficção.

O melhor documentário de longa metragem será premiado com R$ 100 mil, enquanto o longe de ficção deve levar R$ 250 mil. O melhores curtas, tanto de ficção quanto documentário, levarão R$ 20 mil. O festival manteve as mudanças feitas no ano passado, como o abandono do critério do ineditismo como pré-requisito, a incorporação da tecnologia digital nas mostras competitivas e o aumento do prêmio para a categoria melhor filme, que era de R$ 80 mil.

As mudanças foram idealizadas por Nilson Rodrigues, que anunciou na semana passada sua saída da direção do festival. Ele foi alvo de pesadas críticas do mercado audiovisual após entrevista ao jornal “Correio Braziliense”, em que criticava a forma de financiamento do setor no país. Rodrigues afirmou que, por “falta de condições políticas”, teria que deixar o cargo.

O ator Rodrigo Santoro está atualmente em negociações para interpretar Ayrton Senna em filme sobre a vida do piloto. A informação foi confirmada pelo ator ao site “Collider”. “Ainda não assinei nada. Por enquanto é só um rumor. Mas é um rumor válido. Algumas conversas estão acontecendo”, afirmou o ator. “Por enquanto, ainda estamos conversando, mas está indo para a frente.”

Em entrevista ao site, Santoro disse que o roteiro já está sendo elaborado. “Já tem algo, uma estrutura”, disse. “É um projeto muito, muito grande.” O ator declarou que o projeto deve contar com a ajuda da família. “Senna é um herói, um verdadeiro herói, É um assunto delicado”, falou. “Se seguirmos adiante com o projeto, será com a família dele. Tudo será feito de maneira cuidadosa.”

O novo filme da atriz Glória Pires, onde ela viverá uma lésbica, está sem patrocínio para ser rodado. Não é novidade que filmes que abordam a homossexualidade dificilmente conseguem patrocínio.

“O Brasil é um país falsamente, aparentemente liberado. No fundo, é um dos países mais moralistas que existem, é racista. Não conseguimos um tostão de nenhuma empresa. O dinheiro que temos até agora é do Fundo Setorial, do BNDES, de instrumentos estatais, e da Globo Filmes, Telecine e Imagem Filmes”, declarou o diretor Bruno Barreto, que pretende filmar o longa “Flores Raras”.

A trama conta a história de amor entre Lota de Macedo Soares, arquiteta carioca que projetou o aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, e da poetisa americana Elizabeth Bishop. Para viver a arquiteta, foi escalada a atriz Glória Pires. Em entrevista à coluna Mônica Bergamo, no jornal Folha de São Paulo, Barreto afirma que a personagem de Lota terá um carro que aparecerá bastante em cena. No entanto, “várias montadoras foram procuradas para um “product placement” [merchandising] e nenhuma topou.”

Na última semana, o diretor Lars von Trier convidou a atriz Charlotte Gainsbourg para protagonizar seu próximo filme, “Ninfomaníaca”. Atualmente, o roteiro do longa está sendo escrito, e as filmagens devem começar no segundo semestre do ano que vem.

Entre outros atores que devem compor o elenco, estão Stellan Skarsgard e Willem Dafoe. Gainsbourg atuou nos dois últimos filmes do diretor, “Melancolia” e “Anticristo”. O longa vai mostrar a história sexual de uma mulher, Joe, de seu nascimento aos 50 anos de idade. No drama pornográfico de Von Trier, Joe (Gainsbourg) conta sua história para um solteirão.

Após ser lançado em Fortaleza e exibido em países de Língua Portuguesa, “O Auto da Camisinha” (L’ éloge de La capote) chega à Europa para mais uma exposição. Dirigido pelo cearense Clébio Viriato, o filme tem participações de Chico Anysio, Gero Camilo, Carri Costa e Nadia Aguiar, no elenco. A próxima exibição acontece no dia 27 de abril, em Genebra, na Suíça, com duas sessões, às 19h e 21h.

Adaptado da obra de José Mapurunga, “O Auto da Camisinha” trata, de maneira divertida, a necessidade do uso do preservativo nas relações. A comédia de 45 minutos tem como cenário a pacata cidade Juatama, localizada no interior cearense. No espaço, os personagens vivenciam a história da súbita paixão entre Quarto Besouro e Lionor, uma diretora de teatro que deseja ganhar o título de Patrimônio Folclórico da Humanidade. Quarto Besouro é quem decidirá se Juatama merece o título.

O filme lançado em dezembro de 2011, já foi exibido em Cabo Verde, Timor Leste, Guiné Bissau e Angola, através da Rádio Televisão Caboverdiana (RTC). No Brasil, o UNICEF (escritório Ceará) distribuiu a produção cearense em 440 municípios dos estados do Piauí, Maranhão e Ceará.

SERVIÇO
“O Auto da Camisinha”. Local: Genebra – Sala Gandhi, no prédio da Maison Internationale des Associations (Rue des Savoises 15, 1205). Data: 27 de abril.

Nesta semana, foi anunciado que o ator neozelandês Russell Crowe será o protagonista de “Noah”, o próximo filme do cineasta Darren Aronofsky (“Cisne Negro”), sobre a embarcação bíblica na qual Noé e sua família escaparam do Dilúvio Universal.

“Estou muito contente de ter Russell Crowe a meu lado nesta aventura. Graças a seu imenso talento posso dormir bem e estou ansioso para ele me surpreender”, disse o cineasta, indicado ao Oscar de melhor diretor em 2011 por “Cisne Negro”.

Aronofsky também foi responsável pelo roteiro do filme junto com Ari Handel e John Logan. O longa-metragem é uma fiel adaptação da história bíblica, na qual Noé, em um mundo devastado pelos pecados humanos, recebe a missão divina de construir uma Arca para salvar a vida de sua família e de várias espécies de animais de um dilúvio.

Nesta quinta (19/04), o Festival de Cannes anunciou os filmes que competem à Palma de Ouro entre 16 e 27 de maio. A lista inclui os novos filmes de Walter Salles, David Cronenberg, Michael Haneke, Alain Resnais, Abbas Kiarostami e Ken Loach, apenas para ficar nos pesos-pesados.

Walter Salles chegou a pensar que “Na Estrada” nunca sairia do papel. O brasileiro compete pela terceira vez à Palma com a produção internacional road movie inspirado no livro de Jack Kerouac, e estrelado por Kirsten Dunst, Kristen Stewart e Viggo Mortensen. O filme estreia dia 15 de junho no Brasil.

Cronenberg compete com “Cosmopolis”, baseado no livro do americano Don DeLillo sobre um dia na vida de um jovem milionário (Robert Pattinson, de “Crepúsculo”) que atravessa de limusine uma Nova York em convulsão. O grande elenco internacional inclui Paul Giamatti, Samantha Morton, Mathieu Amalric e Juliette Binoche.

Michael Haneke, vencedor da Palma em 2009 com “A Fita Branca”, apresenta “Amour”, sobre um casal octogenário que vê sua relação se abalar depois que a mulher sofre um derrame. O elenco tem Isabelle Huppert e marca o retorno de Jean-Louis Trintignant (“A Fraternidade é Vermelha”) às telas.

O longa-metragem “Área Q”, uma coprodução Estados Unidos/Brasil, entra hoje (13/04), em circuito comercial em salas de cinema de 14 capitais brasileiras. O filme traz uma história que envolve elementos de ficção cientifica e espiritualismo, tendo como base inspiradora os relatos de avistamentos de Objetos Voadores Não-Identificados (OVNIs), contatos imediatos e abduções na região de Quixadá e Quixeramobim. O elenco conta ainda com os atores Murilo Rosa e Thania Khalil e atores cearenses, como Karla Karenina, Haroldo e Hiramisa Serra e Rodger Rogério, entre outros.

Com locações no interior do Ceará e também em Los Angeles, Estados Unidos, “Área Q” traz a história de Thomas Mathews (interpretado pelo ator norte-americano Isaiah Washington, do seriado Grey´s Anathomy e dos filmes Romeo Must Die e True Crime), um conceituado repórter cuja carreira entra em declínio depois do desaparecimento de seu filho.

Seu chefe e amigo, Dylan, a fim de ajudar, oferece a ele um projeto especial para o qual Thomas terá de viajar para o Brasil a fim de investigar casos de avistamentos de OVNIs e abduções. No local, o jornalista irá encontrar figuras com histórias impressionantes, como João Batista (o ator Murilo Rosa), um sertanejo local que tem muitas explicações sobre o que tem ocorrido naquela região e acima de tudo sobre o seu filho. Inicialmente, Thomas resiste em acreditar no que tem testemunhado. Mas, aos poucos, vai perdendo o ceticismo diante dos eventos inexplicáveis que irá presenciar.

O longa-metragem traz paisagens belas e únicas do sertão cearense, tendo envolvido cerca de 300 pessoas durante sua produção e pós produção, entre atores e equipes técnicas e de apoio, em um intercâmbio que envolveu profissionais brasileiros e norte-americanos. Os efeitos visuais ficaram a cargo do cineasta e produtor cearense Márcio Ramos. “Área Q” é um conto cativante da redenção de um homem, de crescimento e mudança profunda de suas crenças e leva o público a pensar sobre a humanidade e as escolhas que temos diante de nós como um povo.

Área Q
(Área Q – BRA – 2012)
UCI Ribeiro Iguatemi 04: 14h20, 16h40, 19h10, 21h30 Extra: 23h50 | Centerplex Via Sul 04: 19h10 e 21h30 | North Shopping 06: 16h10, 18h30 e 20h50.

Fortaleza recebe o II Festival de Cinema Transcendental, que se realizará do dia 9 ao dia 12 de abril (segunda a quinta-feira), das 19h30 às 22 horas, na Sala do Multiplex UCI Ribeiro do Shopping Iguatemi. O tema abordado pelos quatro filmes que serão exibidos, será: reencarnação e abdução, principalmente.

No primeiro filme, dia 9, “Flor da Neve e o Leque Secreto, Flor da Neve e Lírio” fazem um acordo. Na China do século XIX, as mulheres estavam destinadas a se casar com homens desconhecidos e, consequentemente, serem levadas para lugares distantes. Flor da Neve e Lírio, para não perder a amizade, decidem se encontrar, todos os anos, na mesma data seja lá onde for.

No século XXI, Nina e Sophia, admiradas com este gesto de amizade que havia entre suas antepassadas e que, na China, se chama Laotongo, decidem fazer a mesma coisa. Encontrar-se, todos os anos, na mesma data, para manter a tradição. O que elas não sabem é que, no século XIX, elas tinham sido Flor da Neve e Lírio.

Joana Angélica, responsável pela produção do Festival que é realizado pela Estação da Luz, afirma que, apesar dos filmes tratar de reencarnação e de visões misteriosas, não tem nenhuma conotação espírita. A ideia que se tem do transcendente no Festival, aliás, extrapola a que normalmente se imagina na doutrina apregoada por Allan Kardec.

A amizade e a solidariedade, por exemplo, duas atitudes que fazem parte da natureza humana, serão vistas no dia 10 com o filme sobre o campo de concentração no Congo e a Copa do Mundo na África do Sul. No filme “Área Q” a temática abordada será a dos discos voadores ou daqueles que, de alguma maneira, mantiveram contato com extra-terrestres.

SERVIÇO
Cinema Transcendental em Fortaleza. Data: 9 a 12 de abril (segunda a quinta-feira). Hora: 19h30 às 22h00. Local: Sala do Multiplex UCI Ribeiro do Shopping Iguatemi. Ingresso: 2 kg de alimento que serão revestidos para entidades carentes.

Foi anunciado nesta semana que o ator Ashton Kutcher foi escolhido para interpretar Steve Jobs no filme independente “Jobs”, informa a revista de entretenimento “Variety”. O filme, baseado no roteiro de Matt Whiteley e dirigido por Joshua Michael Stern, mostrará desde a juventude do “teimoso hippie” até seus empreendimentos tecnológicos como cofundador da Apple.

Kutcher, que já participou dos filmes “Efeito Borboleta”, “Jogo de Amor em Las Vegas” e “Idas e Vindas do Amor”, participará das gravações nos intervalos de “Two and a Half Men”. Outro projeto cinematográfico sobre Jobs, baseado na biografia escrita por Walter Isaacson, de 2011, está sendo desenvolvido nos estúdios Sony Pictures.

Terminam nesse sábado, dia 31 de março, as inscrições para a 22ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema, que acontece entre os dias 1 e 8 de junho, em Fortaleza. Os interessados podem participar nas categorias de longa e curta-metragem e, para se inscrever, basta acessar o site do festival onde está o regulamento completo: http://cineceara.com. A organização é da Associação Cultural Cine Ceará.

O 22° Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, com apoio do Governo do Estado do Ceará por meio da Secretaria da Cultura e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Concorrem ao troféu Mucuripe os filmes inscritos nas categorias longa-metragem (divididos em filme, direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator, atriz e prêmio da crítica) e curta-metragem (filme, direção, roteiro, produção cearense e prêmio da crítica).

Os curtas-metragens devem ter sido realizados por produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos e têm que ter até 20 minutos de duração, em qualquer formato. Devem ainda ser obras concluídas a partir de janeiro de 2011 e não podem ter participado de processos seletivos nas edições anteriores do Cine Ceará. Já os longas devem ter duração mínima de 70 minutos, finalizados a partir de 2010 por produtores e/ou diretores ibero-americanos (países da América Latina e o Caribe, Portugal e Espanha), em formatos profissionais.

Para o melhor longa, de acordo com o júri oficial, será concedido um prêmio especial no valor de U$10.000,00 (dez mil dólares). Haverá ainda a entrega do troféu Mucuripe de melhor curta da mostra Olhar do Ceará, para o qual haverá um júri de estudantes das universidades de Fortaleza.

Nesta semana, foram divulgadas imagens de “Sparkle”, último filme da cantora Whitney Houston. O longa tem lançamento previsto para agosto nos Estados Unidos e chega às salas brasileiras em 7 de dezembro, segundo informou a Sony Pictures no Brasil.

O longa foi filmado entre 10 de outubro e 18 de novembro de 2011. A cantora, morta em fevereiro, aos 48 anos, canta as músicas “Eyes on the Sparrow” e “Celebrate” para a trilha sonora do filme. “Sparkle” é uma nova versão do filme de 1976 que se inspira na história do grupo de soul americano The Supremes, integrado por três irmãs que enfrentam as dificuldades de uma carreira artística.

Whitney fez sucesso nos anos 1980 e 1990, mas decaiu nos últimos anos devido ao suposto vício em drogas. A cantora foi encontrada morta em um hotel de Beverly Hills, às vésperas da entrega dos prêmios Grammy. Também fazem parte do elenco a cantora Jordin Sparks, o rapper Cee Lo Green e os atores Derek Luke (“Glory Road”), Mike Epps (“Faster”), Carmen Ejogo (“Perfume”) e Tika Sumpter (“Atraídos pelo Crime”).

Foi anunciado nesta semana que Scarlett Johansson dará vida à célebre Janet Leigh, a protagonista de “Psicose” (1960), em “Making of Psycho”, produção sobre os bastidores da realização do mítico filme de Alfred Hitchcock. O diretor Sacha Gervasi (“Anvil! The Story of Anvil”) também contará com James D’Arcy para viver Anthony Perkins, o ator que interpretou o assassino do filme de Hitchcock.

“Psicose” é considerada uma obra prima do cinema de suspense, lembrada principalmente pela cena do assassinato da personagem de Janet Leigh no chuveiro. No filme do estúdio Fox Searchlight, os papéis protagonistas serão de Anthony Hopkins (Hitchcock) e Helen Mirren (que fará a esposa do cineasta, Alma Reville). A obra contará com roteiro de John McLaughlin (“Cisne Negro”) e financiamento de Ivan Reitman, Joe Medjuck e Tom Pollack através da produtora Montecito Picture Company.

Segundo a revista Variety, a atriz britânica Emma Watson, que viveu Hermione na saga “Harry Potter”, foi escalada para o elenco de “The Bling Ring”, o novo filme de Sofia Coppola.

Baseada em fatos reais, a nova produção da cineasta conta a história de um grupo de adolescentes que roubam celebridades.

Sofia vai assinar a direção, o roteiro e a produção do longa, neste último caso, ao lado de seu irmão Roman Coppola e de Youree Henley.

Os produtores-executivos são Fred Roos e Michael Zakin. Apesar de ter dito que concentraria sua vida nos estudos, Emma Watson apareceu recentemente em filmes como “Sete Dias com Marilyn” e “The Perks of Being a Wallflower”.

O terceiro filme da saga de Bridget Jones passa por dificuldades. Segundo o Hollywood Reporter, a produção enfrenta problemas com o roteiro e as filmagens, que deveriam começar em algumas semanas, foram adiadas por tempo indeterminado. O ator Hugh Grant seria o maior insatisfeito com o texto escrito por David Nicholls e a autora da franquia Helen Fielding.

Esse não é o primeiro problema enfrentado pela sequência, que perdeu o diretor Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento) por diferenças criativas. O trabalho ficou então nas mãos de Peter Cattaneo (Ou Tudo, Ou Nada). No novo livro escrito por Fielding, Bridget (Renée Zellweger) está com quarenta e poucos anos e o instinto materno batendo loucamente a sua porta. Colin Firth também voltaria para a continuação.

Nesta terça (24/01), foi anunciado que o filme “A Invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsese, recebeu o maior número de indicações ao Oscar 2012, concorrendo em 11 categorias. O francês “O Artista” vem na sequência com 10 indicações. Os vencedores serão revelados no dia 26 de fevereiro no Kodak Theatre, com apresentação de Billy Crystal.

O Brasil aparece na categoria melhor canção original com a indicação de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, pela música “Real in Rio”, da animação “Rio”. Eles concorrem com “Man or Muppet”, de “Os Muppets”. O anúncio foi feito no Samuel Goldwyn Theater pelo presidente da Academia, Tom Sherak, e pela atriz Jennifer Lawrence, indicada ao Oscar do ano passado por “Inverno da Alma”.

Confira abaixo os indicados ao Oscar 2012:

Filme

“A Árvore da Vida”
“”Os Descendentes”
“Histórias Cruzadas”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“O Homem Que Mudou o Jogo”
“Cavalo de Guerra”
“O Artista”
“Meia-Noite em Paris”
“Tão Forte e Tão Perto”

Direção

Woody Allen – “Meia-Noite em Paris”
Michel Hazanavicius – “O Artista”
Alexander Payne – “Os Descendentes”
Martin Scorsese – “A Invenção de Hugo Cabret”
Terrende Malick – “A Árvore da Vida”

Ator

Demián Bichir – “A Better Life”
George Clooney – “Os Descendentes”
Jean Dujardin – “O Artista”
Gary Oldman – “O Espião Que Sabia Demais”
Brad Pitt – “O Homem Que Mudou o Jogo”

Atriz

Glenn Close – “Albert Nobbs”
Viola Davis – “Histórias Cruzadas”
Rooney Mara – “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
Meryl Streep – “A Dama de Ferro”
Michelle Williams – “Sete Dias com Marilyn”

Ator Coadjuvante

Christopher Plummer – “Toda Forma de Amor”
Jonah Hill – “O Homem Que Mudou o Jogo”
Kenneth Branagh – “Sete Dias com Marilyn”
Nick Nolte – “Guerreiro”
Max von Sydow – “Tão Forte e Tão Perto”

Atriz Coadjuvante

Berenice Bejo – “The Artist”
Jessica Chastain – “Histórias Cruzadas”
Melissa McCarthy – “Missão Madrinha de Casamento”
Janet McTeer – “Albert Nobbs”
Octavia Spencer – “Histórias Cruzadas”

Roteiro original

“O Artista” – Michel Hazanavicius
“Missão Madrinha de Casamento” – Jriste Wiig, Annie Mumolo
“Margin Call – O Dia Antes do Fim” – J.C. Chandor
“Meia-Noite em Paris” – Woody Allen
“A Separação” – Ashgar Farhadi

Roteiro adaptado

“Os Descendentes” – Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
“A Invenção de Hugo Cabret” – John Logan
“Tudo pelo Poder” – George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
“O Homem que Mudou o Jogo” – Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
“O Espião que Sabia Demais” – Bridget O’Connor, Peter Straughan

Animação

“Um Gato em Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Gato de Botas”
“Rango”

Canção Original

“Man or Muppet” – “The Muppets” – Música e Letra de Bret McKenzie
“Real in Rio” – “Rio” – Música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

Trilha sonora

“As Aventuras de Tintim” – John Williams
“O Artista” – Ludovic Bource
“A Invenção de Hugo Cabret” – Howard Shore
“O Espião que Sabia Demais” – Alberto Iglesias
“Cavalo de Guerra” John Williams

Filme estrangeiro

Bélgica – “Bullhead” – Michael R. Roskam
Canadá – “Monsieur Lazhar” – Philippe Falardeau
Irã – “A Separação” – Asghar Farhadi
Israel – “Footnote” – Joseph Cedar
Polônia – “In Darkness” – Agnieszka Holland

Efeitos visuais

“Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 ”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“Gigantes de Aço”
“Planeta dos Macacos: A Origem”
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Edição de som

“Drive”
“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”
“Cavalo de Guerra”

Mixagem de som

“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“O Homem Que Mudou o Jogo”
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”
“Cavalo de Guerra”

Direção de arte

“O Artista” – Laurence Bennett, Robert Gould
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″ – Stuart Craig, Stephenie McMillan
“A Invenção de Hugo Cabret” – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
“Meia-Noite em Paris” – Anne Seibel, Hélène Dubreuil
“Cavalo de Guerra” – Rick Carter, Lee Sandales

Fotografia

“O Artista”
“Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“A Árvore da Vida”
“Cavalo de Guerra”

Figurino

“Anonymous”
“O Artist”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“Jane Eyre”
“W.E.”

Curta metragem de animação

“Dimanche/Sunday” – Patrick Doyon
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” – William Joyce and Brandon Oldenburg
“La Luna” – Enrico Casarosa
“A Morning Stroll” – Grant Orchard and Sue Goffe
“Wild Life” – Amanda Forbis and Wendy Tilby

Curta metragem
“Pentecost” – Peter McDonald and Eimear O’Kane
“Raju” – Max Zähle and Stefan Gieren
“The Shore” – Terry George and Oorlagh George
“Time Freak” – Andrew Bowler and Gigi Causey

Em Los Angeles, no último domingo (15), Angelina Jolie levou Pedro Almodóvar a prometer incluí-la num próximo filme do cineasta espanhol. A companheira de Brad Pitt surpreendeu o cineasta enquanto este dava uma entrevista aos jornalistas na entrada do Teatro Egípcio em Hollywood.

“Quando é que me vai dar um trabalho?”, foi a forma com que Jolie se dirigiu a Almodóvar. O diretor respondeu: “Não se preocupe, você ainda é jovem”. Insatisfeita, Jolie insistiu mais uma vez, e o diretor disse que daria sim, um papel para a atriz, que era um compromisso diante das câmeras. Após o pedido, Pedro Almodóvar falou que Jolie se encaixa perfeitamente em seus filmes e que também se encaixaria em diversas personagens que ele já escreveu.

Uma das obras mais densas e complexas do diretor Pedro Almodóvar, “A Pele que Habito” lidera as indicações para o prêmio Goya deste ano. O filme recebeu 16 indicações entre as 28 categorias.

O filme espanhol concorre nas categorias principais entre elas: melhor filme, ator (Antonio Banderas), atriz (Elena Anaya), que merece muito ganhar, diretor (Pedro Almodóvar) e roteiro adaptado. A cerimônia de entrega dos prêmios acontece no dia 19 de fevereiro, em Madri.

> Clique aqui e leia a crítica escrita pelo jornalista Thiago Marinho

Foi anunciado que a atriz americana Meryl Streep será agraciada com o Urso de Ouro honorário na 62ª edição do Festival de Berlim, que será realizada na capital alemã dos dias 9 a 19 de fevereiro.

Streep compareceu várias vezes como convidada do evento e recebeu em 1999 a Câmara do Festival de Berlim, e em 2003 o Urso de Prata como melhor atriz ao lado de Julianne Moore e Nicole Kidman por sua interpretação em “As Horas”, do diretor britânico Stephen Daldry.

Em 2006, também esteve presente na mostra alemã para defender “A Última Noite”, do diretor americano Robert Altman, morto nesse mesmo ano.

No dia 14 de fevereiro, Streep receberá o Urso de Ouro honorário no Palácio do Festival de Berlim em virtude da exibição de seu mais recente filme, “A Dama de Ferro”, da cineasta Phyllida Lloyd, na qual a atriz interpreta a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher.

No próximo domingo (18/12), a LiveMobz traz, pela primeira vez para as salas de cinema do Brasil, o espetáculo do ballet Bolshoi “O Quebra Nozes”. Clássico do balé de repertório teve sua música composta por Tchaikovsky, em São Petersburgo, na Rússia, e sua coreografia original feita por Marius Petipa. Em Fortaleza, o espetáculo será transmitido no Centerplex Via Sul, a partir do meio dia.

Sua estréia ocorreu em 18 de dezembro de 1892. Por ser um conto natalino, esse balé costuma ser encenado sempre na época das festas de final de ano. “O Quebra Nozes” narra a história da menina Marie e do mundo encantado a que ela é apresentada às vésperas do Natal graças a um presente especial que ganha de seu padrinho Drosselmeyer.

O Bolshoi surgiu em 1773, na cidade russa de Moscou, quando aulas de dança foram ministradas a um grupo de meninos, meninas e outros cidadãos servos em um orfanato. Em 1825 a companhia mudou-se para o Teatro Bolshoi, que hoje é a sede do Ballet, e em 2000 inaugurou no Brasil, na cidade de Joinville, a sua única escola fora da Rússia. Seu ideal, no entanto, permaneceu o mesmo da escola de Moscou: proporcionar formação e cultura por meio do ensino da dança, para que seus alunos tornem-se protagonistas da sociedade.

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Nesta semana, a atriz Deborah Secco afirmou que está escalada para gravar em 2012 o filme “Man Up”, de Uri Singer, nos Estados Unidos. “Estamos dependendo da data de disponibilidade do Robin Williams para assinar o contrato”, contou.

A atriz viverá uma cabeleireira que se envolve com um menino que tem dúvidas se é gay, interpretado por Elijah Wood. Deborah disse que ainda precisa estudar um pouco mais de inglês: “não sou craque, mas estou ficando”.

> Filme “Confissões de Adolescente”

Além do filme nos Estados Unidos, Deborah Secco deverá participar em 2012 do musical sobre a peça “Confissões de Adolescente”. O elenco deve ser o mesmo da extinta série de TV, exibida pela Cultura: Daniele Valente, Georgiana Góes e Maria Mariana, a autora da série.

A trama original conta a história de quatro irmãs adolescentes descobrindo a vida e passando por conflitos comuns da idade. O filme, como na série de TV, terá como diretor o competente Daniel Filho.

O Cineclube Vila das Artes abre o mês de dezembro com o longa francês “Flandres” (2006), dando continuidade à Mostra de Cinema Contemporâneo. A obra do diretor Bruno Dumont será exibida nesta quarta (07/11), às 18h30, na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro). Em seguida, haverá debate com Osmar Gonçalves, professor do curso de Cinema e Audiovisual da UFC. A entrada é gratuita. Informações: (85) 3252-1444.

O filme se passa na região de Flandres, perto da fronteira da França com a Bélgica, onde um rapaz passa seus dias junto a uma amiga de infância, a qual ama secretamente. É quando surge a oportunidade de lutar por seu país em um local distante. Assim, sua vida muda completamente e ele parte para uma trajetória de brutalidades e violência na qual jamais imaginou que entraria, enquanto sua amiga espera ansiosamente por sua volta (trailer). “Flandres” ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2006. O diretor Bruno Dumont foi o homenageado do Festival do Rio no ano passado.

PROGRAMAÇÃO:
Dezembro
Dia 7/12 – Flandres (França, 2006, de Bruno Dumont)
Dia 14/12 – Síndromes e Um Século (Tailândia, 2006, de Apichatpong Weerasethakul)

Na minha opinião, a melhor atriz americana, indicada ao Oscar 16 vezes, Meryl Streep, diz que ainda cobiça a estatueta dourada. Faz mais de três décadas que a atriz, de 62 anos, concorreu pela primeira vez, disputando o Oscar de coadjuvante por “O Franco Atirador”.

No ano seguinte, ganharia nessa categoria por “Kramer vs. Kramer”, e em 1982 levaria o prêmio de melhor atriz por “A Escolha de Sofia.” Desde então, ela já voltou em 12 ocasiões, e sempre saiu de mãos vazias. Agora, volta a ser apontada como favorita, como a protagonista de “A Dama de Ferro”, interpretando a ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher.

Em recente entrevista à imprensa, a atriz falou sobre o Oscar: “Infelizmente, ele ainda importa. Ele é excitante demais, é mesmo. Lembro da primeira vez que eu fui, e (Laurence) Olivier estava lá, e eu estava ao lado de Gregory Peck, e Bette Davis estava atrás de mim. Ou seja, faz muitos anos que vou nesse negócio, mas ele ainda é o que há”.

Na ocasião, Streep falou sobre o filme “A Dama de Ferro”, no qual interpreta Thatcher no auge do seu poder e depois como uma anciã desmemoriada. “Diz respeito ao fim de jogo e a como o poder diminui, como abrimos mão das coisas, e essa é a parte que realmente me interessa”.

O blog CULTucando teve o prazer de assistir a última obra de Pedro Almodóvar “A Pele que Habito”. Sei que uma crítica deve ser imparcial, mas o meu amor pela obra do cineasta é tão grande que não tenho como não colocar juízo de valor neste texto. Se você é como eu, e ama Almodóvar? Então embarca comigo neste texto!

“A Pele que Habito” traz Almodóvar em sua obra mais densa, complexa e cheia de questionamentos sobre a sociedade atual, e de como a medicina pode interferir em nossas vidas. No filme, temos a oportunidade e o privilégio de observar a maestria do diretor em controlar uma salada de gêneros cinematográficos, em mais uma trama de complexidade única.

Na história, narrada em 2012, o impecável Antonio Banderas vive o bem-sucedido cirurgião plástico Richard Legrand que, após a trágica morte de sua esposa (que tem seu corpo completamente incinerado em um acidente), parte em busca de uma “pele perfeita”, que poderia tê-la salvado. Sem limites em sua insaciável busca, Richard é capaz de tudo para tentar reescrever. Quando falo capaz de tudo, é de tudo mesmo!

Mesmo com a grande interpretação de Banderas, o filme é tomado de conta pela atriz Elena Anaya, que fez um trabalho de composição único. Anaya faz com que os olhos não sejam tirados dela, sempre inebriados com aquela personagem tão paradoxal e instável. Um “prato cheio” para uma atriz tão competente como ela.

Além de inúmeras surpresas que o filme reserva, que não vou contar pois quero ver você leitor ir ver o filme, a obra traz ainda uma complexa discussão. Na busca do homem pelo controle sobre a vida, na tentativa eternamente frustrada de evitar a morte e alcançar a eternidade, vimos nossas ciências e tecnologias chegarem a níveis extremos de evolução.

Com esse discurso de evolução, nos perguntamos: quais são os limites que estaremos dispostos a ultrapassar e os sacrifícios dispostos a fazer? Esse e outros questionamentos não sairam da minha cabeça desde o dia que fui ao cinema até hoje.

Almodóvar conseguiu, literalmente, chegar ao ápice de sua criatividade ao filmar “A Pele que Habito”. Um filme, que a principio pode ser considerado um suspense, mas na verdade ele é mais grandioso do que isso. Uma obra que deve ser vista, revista e exaltada. Recomendo ver muitas vezes.

Onde está passando em Fortaleza?
UCI Ribeiro Iguatemi 02: 21h15
Unibanco Dragão do Mar 02: 15h, 19h20 e 21h40.

Cerca de 19 filmes e 56 vídeos foram selecionados para a sétima edição do Curta Canoa – Festival Latino-Americano de Cinema de Canoa Quebrada, que acontecerá de 05 a 10 de dezembro na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará.

As 75 produções estão na Mostra Competitiva, que premiará com o troféu Lua Estrela os vencedores nas seguintes categorias: Mostra Competitiva de Filmes em Película 35mm: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte, Ator, Atriz e Melhor Som.

Foram selecionados trabalhos das cinco regiões brasileiras. Norte: AM (01 vídeo); Nordeste: BA (01 vídeo), CE (08 vídeos), MA (01 vídeo), PB (04 vídeos) e PE (05 vídeos); Centro-Oeste: DF (01 filme e 03 vídeos) e GO (01 vídeo); Sudeste: ES (02 filmes), MG (04 filmes e 01 vídeo), RJ (05 filmes e 12 vídeos) e SP (07 filmes e 14 vídeos); Sul: PR (01 vídeo) RS (03 vídeos), e SC (01 vídeo).

Além das mostras competitivas de filmes e vídeos brasileiros de curta-metragem, o Curta Canoa 2011 conta com a Mostra Latino-Americana de Curta e a Mostra de Longa-Metragem, que são de caráter não competitivo, compostas de vídeos e filmes convidados pela direção do festival, Mostra do Minuto (realizada em parceria com a Faculdade Católica do Ceará), Mostra Canoa Faz Cinema (Projeto criado em 2010 pela Associação Cultural Aculca e Movimento Cultural Juventude Canoa – MJC, sob a coordenação do cineasta Rodrigo Tasso. O VII Curta Canoa é uma realização da J.A.Lima Produções.

SERVIÇO

Curta Canoa 2011 – A sétima edição do festival acontecerá de 5 a 10 de dezembro na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará. Info: 85 – 3251.1105 / 85-9635.3880 / 85-3226.0751 / 88-9951.7070. E-mail: curtacanoa@jalimaproducoes.com.br.  

Cineclube Avenida exibe nesta terça-feira, 22/11 dois importantes curtas-metragens do Cinema Novo: “Couro de Gato”, documentário de Joaquim Pedro de Andrade e “O Menino da Calça Branca”, ficção de Sérgio Ricardo.

Dois aclamados diretores do cinema nacional, Joaquim Pedro de Andrade e Sérgio Ricardo – também um referencial na MPB e conhecido por quebrar o violão no Festival da Record de 1967 – terão seus filmes exibidos nesta terça-feira, 22/11, às 19h, no Cineclube Avenida (Shopping Avenida, na Av. Dom Luiz, 300). As apresentações dos filmes serão seguidas de debate com os espectadores e o coordenador do Cineclube, o cineasta cearense Francis Vale. Entrada franca.

As duas produções, o documentário “Couro de Gato” (1960), de Joaquim Pedro de Andrade e a ficção “O Menino da Calça Branca” (1961), ficção de Sérgio Ricardo realizadas em preto e branco, fazem reflexão e crítica às condições sociais dos moradores dos morros do Rio de Janeiro.

Segundo o coordenador do Cineclube, cineasta Francis Vale, estes filmes são oportunos para discutir e refletir as diferenças e condições sociais dos moradores de morros e as desigualdades sociais do Brasil, já que neste momento é assunto em evidência devido ao que se passa no morro da Rocinha. Diferenças e condições sociais.

Eleito um dos cem melhores curtas-metragens dos últimos tempos pelo Festival de Clermont-Ferrand, “Couro de Gato”, tem trilha sonora de Carlos Lira e Geraldo Vandré. Também conta com a participação de Domingos de Oliveira como ator e assistente de direção. O filme é o terceiro trabalho, do cineasta que antes, realizou os documentários “Manuel Bandeira, o poeta do castelo” (1959) e “Gilberto Freyre, o mestre dos Apipucos” (1959).

Já “O Menino da Calça Branca”, marca a estréia de Sergio Ricardo como cineasta e a de seu irmão Dib Lutfi, um dos maiores diretores de fotografia do cinema brasileiro. Este ano os irmãos completaram 50 anos de carreira cinematográfica. O filme tem trilha sonora de Sérgio Ricardo e a participação de Ziraldo e Sérgio Ricardo como atores.

Encerrando as atividades do ano e em homenagem ao mês da Consciência Negra, na terça-feira, 29/11, Às 19h, será exibido o filme “Castro Alves”(90 minutos), de Sílvio Tendler.

No próximo dia 20 de novembro (domingo), ao meio dia, você vai poder assistir ao Ballet BOLSHOI – A BELA ADORMECIDA, de Tchaikovsky, AO VIVO nos cinemas. Criado para o Teatro Mariinsky de São Petersburgo, A BELA ADORMECIDA teve sua estreia em janeiro de 1890, e é um dos mais conhecidos ballets de Tchaikovsky.

A coreografia original, de Marius Petipa, criou passos solistas brilhantes, e está entre as peças clássicas mais bem sucedidas da história. Sua versão tornou-se rapidamente um enorme sucesso em todo o mundo, emergindo como uma obra-prima. A versão do Bolshoi foi coreografada originalmente em 1973 por Yuri Grigorovich.

A Live MOBZ transmite para 17 salas de cinema do Brasil AO VIVO o Ballet BOLSHOI – A BELA ADORMECIDA, de Tchaikovsky. Em Fortaleza (CE), a exibição acontece nos cinemas do Via Sul e UCI Iguatemi.

FORTALEZA
Centerplex Shopping Via Sul
UCI Iguatemi Fortaleza
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Do diretor José Padilha, o sucesso “Tropa de Elite 2” está fora da briga de melhor filme estrangeiro de 2011, no prêmio Globo de Ouro. O longa foi desclassificado devido a sua data de estreia.

Segundo o regulamento da premiação, para participar exige de que as produções tenham estreado entre 1° de novembro de 2010 e 31 de dezembro de 2011. “Tropa de Elite 2″ estreou no Brasil em outubro de 2010.

A história de vida do cantor Elton John vai virar filme. O título do longa será “Rocketman” e vai contar a história de um menino prodígio que se torna uma estrela global. Steve Hamilton Shaw, que vai produzir o filme ao lado do marido de John, David Furnish, diz que será “tão único quanto a vida de Elton”.

Shaw declarou que o filme vai “transportar as pessoas pelas mais intensas experiências que ajudaram a definir o músico”. Eles planejam ainda que o filme tenha sequências inspiradas nos hits do cantor. Especula-se ainda que vários atores devem interpretar Elton no filme, da mesma maneira que o vídeo de “This Train Don’t Stop There Anymore”, de 2002.

“Mato Alto – Pedra por Pedra”, de Arthur Leite, e “O Outro Lado de Curral Velho”, de Philipe Ribeiro, serão exibidos nesta terça (20.09), a partir de 19h, no Cineclube Avenida (Shopping Avenida, na Av. Dom Luiz, 300). A apresentação dos curtas, premiados no último Festival Jericoacoara Cinema Digital, será seguida de debate com os realizadores.

Um espaço a mais para o audiovisual cearense, com a proposta de exibição de filmes diferenciados, seguidos de debates. Assim é o Cineclube Avenida, que dá prosseguimento a suas atividades com a exibição dos documentários “Mato Alto – Pedra por Pedra”, de Arthur Leite (do município de Quixeré-CE), e “O Outro Lado de Curral Velho”, de Philipe Ribeiro (de Acaraú-CE).

“A exibição dos documentários cumpre um dos objetivos do Cineclube, que é abrir espaço para jovens e talentosos realizadores cearenses, facilitando a divulgação dos seus trabalhos e dando ao público a oportunidade de conferir o novo cinema cearense”, afirma o cineasta cearense Francis Vale, coordenador do espaço.

Atendendo à proposta de valorização dos curtas-metragens, o Cineclube Avenida abre espaço para os filmes que participaram do II Festival de Jericoacoara – Cinema Digital. O evento, realizado entre os dias 15 e 21 de junho, contou com filmes representantes de 16 estados, em uma amostra da atual produção audiovisual nacional independente. Através do Cineclube Avenida, o público de Fortaleza terá oportunidade de acesso a esses filmes – sempre mantendo o formato e exibição seguida de debate com os realizadores.

O Cineclube Avenida se localiza no Subsolo do Shopping Avenida (Av. Dom Luiz, 300, Aldeota) e conta com modernos equipamentos de exibição digital. A sala de exibição, com capacidade para 60 pessoas, é climatizada e oferece excelentes condições técnicas para as apresentações de filmes e os debates. A programação do espaço, ainda a ser definida, contará com exibições regulares, com destaque para os curtas-metragens e para a produção audiovisual cearense.