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por Thiago Marinho

Conhecido pela sua alta versatilidade na arte de atuação, Wagner Moura fará seis papeis diferentes no filme “Vips“, produzido pela O2 e baseado em livro homônimo, escrito pela jornalista Mariana Caltabiano.

“Vips” narra a vida de Marcelo Nascimento da Rocha, um dos maiores vigaristas brasileiros. Marcelo é ex-traficante, piloto de avião e, em 2001, foragido da polícia, passou quatro dias convivendo com ricos e famosos num camarote do Carnaval do Recife. Ele fingia ser Henrique Constantino, filho do dono da Gol Linhas Aéreas.

Durante o evento momino, o criminoso foi entrevistado por Amauri Jr., levou artistas para passear de avião pilotado por ele, mas acabou preso e condenado por vários crimes. O filme tem a direção de Toniko Melo e estreia marcada para o dia 30 de julho.

Novelas: Wagner é cotado para estar na próxima trama de TV de Gilberto Braga, que virá após “Passione” de Sílvio de Abreu.

Aconteceu no último domingo (17/01), em Los Angeles, a premiação do Globo de Ouro aos melhores do cinema e da TV. O grande vencedor da noite foi “Avatar“, de James Cameron. Uma curiosidade: o filme que levou cerca de 15 anos para ser produzido. Na premiação, pela primeira vez, um filme de ficção-científica recebe o troféu mais importante. Cheguei a ver a película, mas além dos efeitos visuais maravilhosos, o roteiro não é lá dos melhores.

A premiação, segundo críticos de cinema, veio para aparar algumas arestas de anos anteriores, entre elas a justiça feita com a atriz Sandra Bullock, que levou o prêmio de melhor atriz dramática por “O Lado Cego”, de John Lee Hancock; Jeff Bridges, ator dramático por “Coração Louco”, de Scott Cooper; Meryl Streep como comediante por “Julie & Júlia”, de Nora Ephron e Robert Downey Jr., melhor ator em musical ou comédia por “Sherlock Holmes”.

Veja os vencedores:

Filme/Drama
Avatar (Fox), de James Cameron

Comédia ou Musical
Se Beber, não Case (Warner), de Todd Phillips

Animação
Up! -Altas Aventuras (Disney/Pixar), de Pete Docter

Filme Estrangeiro
A Fita Branca (Alemanha-Áustria), de Michael Haneke

Diretor
James Cameron, “Avatar”

Roteiro
Amor sem Escalas (Jason Reitman e Sheldon Turner)

Ator/Drama
Jeff Bridges, “Crazy Heart”

Atriz/Drama
Sandra Bullock, “The Blind Side”

Ator/Comédia ou Musical
Robert Downey Jr., “Sherlock Holmes”

Atriz/Comédia ou Musical
Meryl Streep, “Julie & Julia”

Ator Coadjuvante
Christopher Waltz, “Bastardos Inglórios”

Atriz Coadjuvante
Mo´Nique, “Preciosa”

Segundo informações do Sindicato das Empresas Distribuidoras do Município do Rio de Janeiro, 2009 foi um ano excepcional com relação ao cinema brasileiro. Em comparação a 2008, o aumento foi de 25% do público e de 32,7% de bilheteria. No total, foram 112 milhões de espectadores e R$ 966 milhões arrecadados. Além do aumento na arrecadação, houve também o aumento no número de salas em 2%.

Foram registradas 2.376 salas no país, sendo que 96 delas em formato 3D e duas em IMAX. 2009 foi o ano dos filmes em 3D, alcançando 8% da bilheteria total e 5,5% do número total de espectadores, desses R$ 79 milhões foram obtidos apenas com sessões realizadas em salas 3D. Entre as grandes bilheterias podemos citar as películas “Se Eu Fosse Você 2″, “Divã”, “Os Normais” 2 e “A Mulher Invisível”. Essas produções proporcionaram aumento de 81,3% de público, que dá um total de 15.994.000 espectadores.

No último dia 30 de dezembro, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou o decreto 7.061/2009, que estabelece a cota mínima de dois filmes brasileiros diferentes e 28 dias de exibição nos complexos comerciais de cinema em 2010.

O projeto “Cota de Tela” é regulamentado pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) e tem como objetivo promover a auto-sustentabilidade da indústria e o aumento da produção cinematográfica nacional. A obrigatoriedade abrange as empresas proprietárias, locatárias ou arrendatárias de salas pertencentes à mesma empresa exibidora e que integrem espaços ou locais de exibição pública comercial localizados em um mesmo complexo.

Um dos filmes mais esperados e bem recebidos pela crítica especializada, “Avatar“, do diretor James Cameron, o mesmo de “Titanic”, atingiu a marca de US$ 1,02 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais, com apenas três semanas em cartaz, tornando-se o quarto maior sucesso comercial de todos os tempos.

A película é superada apenas por “Titanic”(US$ 1,8 bilhão de dólares), “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” (1,12 bilhão) e “Piratas do Caribe 2 – O Baú da Morte” (1,07 bilhão). Só nos Estados Unidos, “Avatar” conseguiu 68,3 milhões de dólares no último fim de semana, o mais alto valor para um filme em seu terceiro fim de semana.

“Avatar” narra a história de Jake Sully (Sam Worthington), um ex-militar paraplégico que é levado a outro planeta, Pandora, habitado pelo povo Na vi, raça humanoide com língua e cultura próprias. É neste lugar que ele lutará pela própria sobrevivência e pela vida dessas estranhas criaturas.

Na última semana, o site norte-americano de cinema e cultura pop, IndieWire, fez uma lista com os 20 filmes gays da década que tiveram as melhores bilheterias. Disparado, o grande campeão foi “O Segredo de Brokeback Mountain”, que rendeu US$ 83 milhões de dólares.

Além da saga dos cowboys gays, o ranking é composto por películas interessantes que abordam a temática homossexual e também os que não tiveram êxito nas salas brasileiras. Entre os citados podemos destacar a saga de David Lynch “Cidade dos Sonhos”, que traz a atriz mais bem paga da atualidade em Hollywood, Naomi Watts, interpretando uma aspirante à atriz que mantém romance lésbico.

Na lista figuram alguns filmes como “E tua Mãe também”, que fez bilheteria de US$ 11 milhões, e não chega a ser um filme gay, mas flerta com as relações homoafetivas. A película que não pode faltar na lista é o recente “Milk”, que conta a história do primeiro político gay a assumir um cargo público, e surge com a quinta bilheteria. Abaixo você pode conferir a lista, que é uma boa pedida de material para você ir atrás na locadora mais próxima de sua casa!

Veja a lista das principais bilheterias de filmes com temática homossexual:
1. “O segredo de Brokeback Mountain” (2005), de Ang Lee – US$ 83 milhões
2. “Bruno” (2009), de Larry Charles – US$ 60 milhões
3. “As horas” (2002), de Stephen Daldry – US$ 41 milhões
4. “Monster – Desejo assassino” (2003), de Patty Jenkins – US$ 34 milhões
5. “Milk – A voz da igualdade” (2008), de Gus Van Sant – US$ 32 milhões
6. “Rent – Os boêmios” (2005), de Chris Columbus – US$ 29 milhões
7. “Capote” (2005), de Bennett Miller – US$ 29 milhões
8. “Frida” (2002), de Julie Taymor – US$ 26 milhões
9. “Longe do paraíso” (2002), de Todd Haynes – US$ 16 milhões
10. “Sobrou pra você” (2000), de John Schlesinger – US$ 15 milhões
11. “E sua mãe também” (2002), de Alfonso Cuarón – US$ 14 milhões
12. “Kinsey – Vamos falar de sexo” (2004), de Bill Condon – US$ 10 milhões
13. “Transamerica” (2005), de Duncan Tucker – US$ 9 milhões
14. “Até o fim” (2001), de David Siegel – US$ 9 milhões
15. “Aconteceu em Woodstock” (2009), de Ang Lee – US$ 7,5 milhões
16. “Cidade dos sonhos” (2001), de David Lynch – US$ 7 milhões
17. “Beijando Jessica Stein” (2001), de Charles Herman-Wurmfeld – US$ 7 milhões
18. “O closet” (2001), de Francis Veber – US$ 6,5 milhões
19. “Regras da atração”(2002), de Roger Avary – US$ 6,5 milhões
20. “Mambo italiano” (2003), de Émile Gaudreault – US$ 6 milhões

O cinema brasileiro vem tomando conta, aos poucos, dos festivais internacionais. Uma prova disso foi a escolha da película “Os Famosos e os Duendes da Morte“, primeiro longa do diretor Esmir Filho, que fará parte da mostra Generation 14plus da 60ª edição do Festival de Berlim, que ocorre a partir de 11 de fevereiro.

Com estreia no Brasil prevista para 5 de março, “Os Famosos…” é o único filme brasileiro que participará da mostra Generation, dividida entre as categorias 14plus e KPlus. Baseada no livro homônimo de Ismael Caneppele, a produção, que acaba de ganhar o prêmio de Contribuição Artística no Festival de Havana, integrará uma seleção que inclui longas da Austrália, Colômbia, Índia, Alemanha, Japão e Estados Unidos.

Segundo informações do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Rio de Janeiro, em um estudo divulgado na última semana, o público de cinema em 2009 no Brasil deve ficar entre 109 e 111 milhões, um aumento de 25% em relação a 2008 (quando 89,4 milhões foram aos cinemas).

Conforme análise, em novembro, cerca de 102 milhões de pessoas passaram pelos cinemas, com renda bruta de R$ 877 milhões. Os filmes nacionais tiveram público de 15.670.000 (ante 8.821.000 em 2008), um aumento de cerca de 80%, 15% do público total e renda de R$ 129,3 milhões. Em relação aos estrangeiros, foram 86,3 milhões de espectadores e renda de R$ 747,7 milhões.

Em 2010, a Agência Nacional do Cinema (Ancine) planeja abrir 600 salas de cinema, principalmente nas cidades médias do interior e na periferia das regiões metropolitanas. A ação faz parte do programa “Cinema Perto de Você“, que será executado em parceria com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e o Ministério da Cultura, com início previsto para janeiro e duração de quatro anos.

O objetivo do programa é aumentar o público que vai ao cinema e dotar os bairros afastados e municípios do interior com salas de exibição. Atualmente existem pelo menos 80 cidades com mais de 100 mil habitantes sem uma sala de cinema. Segundo pesquisa divulgada pela Ancine, o Brasil está na 60ª posição mundial no número de salas de cinema por habitante. Na década de 70, eram 3.276 salas: uma para cada 30 mil pessoas. Atualmente, existem 2.278 salas no país: uma para cada 83 mil habitantes. E para agravar a situação, elas estão concentradas em 815 complexos, principalmente em shoppings.

O investimento em novos cinemas é uma necessidade e um reflexo do bom momento vivido pelo setor. Só este ano, de janeiro a novembro, os filmes brasileiros atraíram 15,7 milhões de espectadores, cerca de 15,5% do total de 93,3 milhões de pessoas que compraram ingresso, a maioria para ver produções estrangeiras: 77,9 milhões.

Cotação: **** (Ótimo)

Na última sexta (04/12) entrou em cartaz no circuito nacional, inclusive em Fortaleza, o filme brasileiro “É Proibido Fumar“. Na trama, Baby (Gloria Pires) é uma professora de violão solteirona. Praticamente sem amigos e sempre brigando com as irmãs, ela encontra conforto apenas no seu velho companheiro: o cigarro!

Já no mesmo condomínio, no apartamento ao lado, Max (Paulo Miklos) é um músico que ganha a vida como cantor de churrascaria. Recém-saído de um relacionamento obsessivo, ele tenta refazer a vida. O casal é o centro das atenções do segundo longa da roteirista e diretora Anna Muylaert, que levou oito troféus no Festival de Brasília, entre eles filme e roteiro, além do prêmio da crítica.

Os dois vizinhos se dão muito bem desde o começo, mas ele tem uma ressalva a fazer a sua nova namorada: ela poderia parar de fumar? Esse é um grande impasse da protagonista: como abandonar seu velho companheiro para ficar com o novo amado? Qual a melhor escolha, o namorado ou o cigarro?

São Paulo é o pano de fundo para essa crônica de amor e humor protagonizada por Baby e Max. Mais do que mostrar a maior metrópole brasileira, em “É Proibido Fumar” há uma atmosfera paulistana, seja nas ruas congestionadas ou nos apartamentos pequenos do centro. Assim, é o cenário ideal para essa crônica sobre a solidão e amadurecimento.

Entre os personagens, destaque para Thogun, vivido pelo DJ e músico Theo Werneck e a roqueira Pitty, que estreia em cinema. Há também as irmãs de Baby: Teca (Dani Nefussi, que levou prêmio de coadjuvante em Brasília) e Pop (Marisa Orth), que vivem disputando um sofá, herança de uma tia. Apesar de tantos personagens interessantes, não há dúvida de que o filme é de Gloria e Miklos.

Além da direção, o roteiro também assinado por Muylaert, o que funciona muito bem em todas as suas transições e reviravoltas. Quando a história parece que caminha para algum clichê, a diretora/roteirista impede que caia no óbvio e encontra uma saída tão criativa quanto plausível, até chegar ao desfecho bastante aberto e que possibilita inúmeras interpretações. Vale a pena ver. Programão para o fim de semana!

Serviço:
É Proibido Fumar
UCI Iguatemi 04 – 14h50, 17h, 19h10 e 21h15.
Espaço Unibanco 02: 14h, 16h, 20h e 22h.

O jornal britânico “The Times”, um dos mais conceituados do mundo, fez a eleição dos 100 principais filmes desta década. Entre as produções citadas está o filme brasileiro “Cidade De Deus“, de Fernando  Meirelles, que ficou na 66ª posição. O filme foi o indicado do país, em 2003, para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro, e o diretor Fernando Meirelles também aparece na lista pelo filme “O Jardineiro Fiel”, na 52° posição.

“Cidade de Deus” conta a história de Buscapé (Alexandre Rodrigues), um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. Com medo da possibilidade de se tornar um bandido, o rapaz acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.

Conheça a lista  dos 100 melhores do jornal “The Times”:
1. Caché (Michael Haneke, 2005)
2. A Supremacia Bourbe e O Ultimato Bourne (Paul Greengrass, 2004, 2007)
3. Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel Coen, Ethan Coen, 2007)
4. O Homem-Urso (Werner Herzog, 2005)
5. Team America: Detonando o Mundo (Trey Parker, 2004)
6. Quem Quer Ser um Milionário? (Danny Boyle, 2008)
7. O Último Rei da Escócia (Kevin Macdonald, 2006)
8. Cassino Royale (Martin Campbell, 2006)
9. A Rainha (Stephen Frears, 2006)
10. Hunger (Steve McQueen, 2008)
11. Borat (Larry Charles, 2006)
12. A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
13. This Is England (Shane Meadows, 2007)
14. 4 Meses, 3 Semanas & 2 Dias (Cristian Mungiu, 2007)
15. A Queda (Oliver Hirschbiegel, 2004)
16. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry, 2004)
17. O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
18. Deixe Ela Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
19. Vôo United 93 (Paul Greengrass, 2006)
20. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
21. Boa Noite, e Boa Sorte (George Clooney, 2005)
22. Longe do Paraíso (Todd Haynes, 2002)
23. O Equilibrista (James Marsh, 2008)
24. Extermínio (Danny Boyle, 2002)
25. Dançando no Escuro (Lars Von Trier, 2000)
26. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
27. Sideways – Entre Umas e Outras (Alexander Payne, 2004)
28. O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel, 2007)
29. Quero ser John Malkovich (Spike Jonze, 2000)
30. Irreversível (Gaspar Noé, 2002)
31. Iraq in Fragments (James Longley, 2006)
32. Gladiador (Ridley Scott, 2000)
33. Um casamento à Indiana (Mira Nair, 2002)
34. Procurando Nemo (Andrew Stanton/Lee Unkrich, 2003)
35. E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, 2002)
36. Na Captura dos Friedmans (Andrew Jarecki, 2004)
37. Amor à Flor da Pele (Wong Kar Wai, 2000)
38. Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2001)
39. Encontros e Desencontros (Sofia Coppola, 2003)
40. Syriana (Stephen Gaghan, 2005)
41. Filhos da Esperança (Alfonso Cuarón, 2006)
42. Os Incríveis (Brad Bird, 2004)
43. Batman – O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
44. Sob a Areia (François Ozon, 2000)
45. Touching the Void (Kevin Macdonald, 2003)
46. Traffic (Steven Soderbergh, 2000)
47. My Summer of Love (Pawel Pawlikowski, 2004)
48. Pequena Miss Sunshine (Jonathan Dayton/Valerie Faris, 2006)
49. Ligeiramente Grávidos (Judd Apatow, 2007)
50. O Senhor dos Anéis: O retorno do Rei (Peter Jackson, 2003)
51. O Quarto do Filho (Nanni Moretti, 2001)
52. O Jardineiro Fiel (Fernando Meirelles, 2005)
53; Milk (Gus Van Sant, 2008)
54. Papai Noel às Avessas (Terry Zwigoff, 2003)
55. Chopper (Andrew Dominik, 2000)
56. Volver (Pedro Almodovar, 2006)
57. The Consequences of Love (Paolo Sorrentino, 2004)
58. Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59. Ser e Ter (Nicolas Philibert, 2002)
60. A Lula e a Baleia (Noah Baumbach, 2005)
61. A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
62. O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
63. Sangue Negro (Paul Thomas Anderson, 2007)
64. A Criança (Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne, 2005)
65. Valsa Com Bashir (Ari Folman, 2008)
66. Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, 2002)
67. Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
68. Momento (Christopher Nolan, 2000)
69. Persépolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007)
70. Entre os Muros da Escola (Laurent Cantet, 2008)
71. Monstros S/A (Pete Docter/David Silverman/lee Unkrich, 2001)
72. Guerra ao Terror (Kathryn Bigelow, 2008)
73. De Tanto Bater, Meu Coração Parou (Jacques Audiard, 2005)
74. O Labirinto do Fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
75. Fale com Ela (Pedro Almodóvar, 2002)
76. Control (Anton Corbijn, 2007)
77. Tiros em Columbine (Michael Moore, 2002)
78. About Schmidt (Alexander Payne, 2002)
79. Le Grand Voyage (Ismael Ferroukhi, 2004)
80. Eu, Você e Todos Nós (Miranda July, 2005)
81. In The Loop (Armando Iannucci, 2009)
82. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
83. Ventos da Liberdade (Ken Loach, 2006)
84. Hotel Ruanda (Terry George, 2004)
85. A Professora de Piano (Michael Haneke, 2001)
86. O Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007)
87. Time and Winds (Reha Erdem, 2006)
88. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
89. Escola de Rock (Richard Linklater, 2003)
90. Penetras Bons de Bico (David Dobkin, 2005)
91. Lantana (Ray Lawrence, 2001)
92. Estranhos de Passagem (Stephen Frears, 2002)
93. O Clã das Adagas Voadoras (Zhang Yimou, 2004)
94. Uma Verdade Inconveniente (Davis Guggenheim, 2006)
95. Amores Brutos (Alejandro González Iñárritu, 2000)
96. Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)
97. Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-Wook, 2005)
98. Crash (Paul Haggis, 2004)
99. Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
100. O Diabo Veste Prada (David Frankel, 2006)

A partir desta quarta (04/11), o Cine Unibanco do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura traz o melhor do cinema espanhol com a Mostra de Cinema Espanhol Atual, prosseguindo até o próximo domingo (8), sempre às 18h, gratuitamente.

O evento traz cinco filmes de diferentes diretores e de vários gêneros, passando pelo terror e chegando ao melodrama (gêneros caros ao cinema feito na Espanha). Os filmes flertam com a narrativa clássica e também com uma linguagem experimental, apresentando um panorama de novos cineastas que têm dado um novo gás ao cinema espanhol: Icíar Bollaín, Féliz Viscarret, Jaume Balagueró, Jaime Rosales e Gracia Querejeta.

Programação:

Quarta – 4/11 - A Solidão (La Soledad, ESP, 2007). Direção de Jaime Rosales. 133 minutos.
Quinta – 5/11 - Mataharis (Mataharis, ESP, 2007). Direção de IcíarBollaín. 95 minutos.
Sexta – 6/11 - Sob as Estrelas (Bajo las Estellas, ESP, 2007). Direção de Féliz Viscarret. 107 min.
Sábado – 7/11 - [REC] ([REC], ESP, 2007). Direção de Jaume Balagueró. 85 min.
Domingo – 8/11 - Sete Mesas de Bilhar Francês (Siete Mesas de Billar Francés, ESP, 2007). Direção de Gracia Querejeta. 113 min.

Serviço:
Mostra do Cinema Espanhol Atual
De hoje até próximo domingo (8), no Espaço Unibanco do Dragão do Mar, sempre às 18h, grátis.
Informações: (85) 3488.8600

Nesta sexta (30/10), véspera dos Dias das Bruxas, nossa Imagem da Semana vai para uma rainha, ou melhor, uma deusa da beleza: a atriz espanhola Penélope Cruz. Ela teve fotos de seu novo filme, o musical “Nine”, divulgadas na mídia internacional.

O filme terá cenas quentes e mostram a atriz em sequências ousadas de uma dança burlesca. O filme custou aos cofres do estúdio cerca de R$ 173 milhões e tem no elenco a cantora Fergie, Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Judi Dench, Kate Hudson e Nicole Kidman. Pense em um elenco!

“Nine” é baseado em musical da Broadway, inspirado no clássico 8 ½, dirigido por Federico Fellini. Na trama, Contini (Day-Lewis) prepara sua última obra e faz um balanço das inúmeras mulheres de sua vida. Contini luta para conciliar sua vida profissional com a pessoal e mantém relacionamentos conflituosos com a esposa, a amante, a musa, a agente e a própria mãe.

O filme tem estreia prevista para novembro de 2009 nos Estados Unidos e é dirigido por Rob Marshall, o mesmo do grande sucesso “Chicago”.  A película tem previsão de estreia somente para janeiro de 2010 no Brasil. Aguardo ansioso, pois sou fã do gênero!

Uma das grandes surpresas do elenco é a escalação de Fergie, que pode não ser uma grande atriz de Hollywood mas está fazendo um esforço danado! Não podemos negar que a garota é corajosa. Logo na sua primeira prova de fogo está ao lado das consagradas Sophia Loren, Judi Dench, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillar e Kate Hudson. Temos que tirar o chapéu para a moça!

Falei no começo do texto que Penélope iria se insinuar em uma dança “burlesca”, mas o que é isso? Vamos às explicações: na tal expressão corporal existe uma mistura de teatro com dança sensual e que teve o seu auge nas décadas de 40 e 50, com a inclusão de fantasias com plumas, paetês, corpetes e muito batom. As dançarinas não chegam a tirar toda a roupa. Calcinhas rendadas com tapa-sexo e tapa-seios ficam até o final. Diferentemente do striptease, a graça, segundo os apreciadores, está justamente na promessa não-realizada da nudez, e sim na provocação.

Foto: Ego (Divulgação do filme)

Na última sexta (23/10) o Festival de Cinema de Roma, que está em sua 4ª edição, deu o prêmio de melhor filme ao longa “Brotherhood“, do cineasta Nicolo Donato. Antes de se firmar como diretor de filmes, Nicolo trabalhou como fotógrafo de moda.

Em “Brotherhood” é abordado uma relação homossexual entre dois homens pertecentes a um grupo neonazista. Já o prêmio de melhor atriz foi para Helen Mirren, no filme “The last station” de Michael Hoffman, e o de melhor ator foi para o italiano Sergio Castellitto, por “Alza la Testa”. Meryl Streep recebeu uma homenagem por sua carreira e o filme, “Julie & Julia”, do qual participa, encerrou o festival.

Após dar vida à psicopata Yvone, na novela “Caminho das Índias”, atriz Letícia Sabatella viverá Maria, a mãe de Chico Xavier na cinebiografia “As Vidas de Chico Xavier”.  A direção é de Daniel Filho (Se Eu Fosse Você 2).

“As filmagens foram um alento para mim. Enquanto Yvone me sugava, Maria me fortalecia. Ela era espiritualizada, de caráter irrepreensível, o oposto da personagem da TV”, disse a Letícia. A atriz já gravou sua participação no filme. “As Vidas de Chico Xavier” deve chegar aos cinemas em 2 de abril de 2010, data em que ele completaria 100 anos.

Com 12 dias em cartaz, a película “Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas“, segundo filme de José Alvarenga da série, foi visto por mais de 1 milhão de espectadores.

O longa está em sua sgunda semana em cartaz em 350 salas de cinemas do País. Com a marca, o longa se iguala a “Se Eu Fosse Você 2″, “Divã” e “A Mulher Invisível” ao ultrapassar a barreira dos sete dígitos. Até o momento, a bilheteria dos títulos nacionais em 2009 já superou os 12 milhões de espectadores.

Para você que adora conhecer o cinema de outros países, a Universidade Federal do Ceará, através da Casa de Cultura Alemã, promove uma mostra de filmes do diretor de cinema alemão R.M. Fassbinder, nesta quinta-feira, 10, e nos dias 17 e 23 de setembro, sempre às 19h, na Casa de Cultura Alemã.

Fassbinder é considerado um dos mais importantes representantes do Novo Cinema Alemão.  Dirigiu 43 filmes, fazendo, em média, um a cada 100 dias. Três deles serão exibidos na Sala Interarte, em frente à CCA, no Campus do Benfica. A entrada é gratuita.

No dia 10 será apresentado “Querelle“, em inglês, com legendas em português. Michael Barth fará uma introdução sobre o longa-metragem de 1982. No dia 17 será a vez de “O Casamento de Maria Braun” (1979). O filme será exibido em alemão, com legendas em português, e será apresentado por Lena Kissmer.  Já no dia 23 de setembro, o filme a ser exibido é “Pioneiros em Ingolstadt”. Falado em alemão, mas com legendas em português, o longa-metragem de 1970 será apresentado por Shantala Herdel.

Serviço:
Mostra R.M. Fassbinder
Casa de Cultura Alemã – UFC
10, 17 e 23 de setembro
19 horas
Entrada franca

Foi criada este ano uma Comissão Especial de Seleção para assistir aos filmes brasileiros que vão concorrer a uma indicação ao Oscar 2010. Composta por críticos, pesquisadores, cineastas e distribuidores, a comissão se reunirá no dia 18 de setembro, às 10h, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, para anunciar em coletiva à imprensa a produção nacional escolhida para representar o Brasil na busca da premiação do Melhor Filme de Língua Estrangeira.

A seleção para 2010 é composta de épicos, aventura, misticismo, paixão, drama policial e registro histórico – estes são alguns dos temas que inspiraram os diretores das produções nacionais. Estreantes e não-estreantes, os diretores contam histórias universais mas com um tempero bem brasileiro para conquistar a atenção de milhares de cinéfilos espalhados pelo mundo.

Veja a lista dos finalistas brasileiros:

- Budapeste, de Walter Carvalho
- O Contador de Histórias, de Luiz Villaça
- Feliz Natal, de Selton Mello
- A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele
- Jean Charles, de Henrique Goldman
- Síndrome de Pinnochio – Refluxo, de Thiago Moyses
- O Menino da Porteira, de Jeremias Moreira
- Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte
- Salve Geral, de Sérgio Rezende

E para você, qual filme merece representar o Brasil no Oscar 2010?

O diretor de cinema Woody Allen filmará sua nova película em locações no Rio de Janeiro ou São Paulo. Durante dez dias, em julho, o autor da ideia, o publicitário brasileiro Claudio Loureiro, esteve com o diretor norte-americano na capital inglesa, onde está sendo filmado seu primeiro longa.

Woody ficou encantado com a beleza carioca, mas também tem interesse em São Paulo. Curitibano, Claudio Loureiro vai com frequência ao Rio desde o início do ano passado, quando sua agência, a Heads, conseguiu a conta da Petrobras. Ele faz campanha para que esta seja a cidade escolhida.

Acontece nesta quinta (27/08), na Biblioteca Dolor Barreira, no Benfica, o Cine Literário, evento que integra a política cultural da Prefeitura de Fortaleza para a Literatura, que entende que o direito ao livro e à leitura como um direito à cidadania. Reinaugurada em abril deste ano, a Biblioteca Pública Municipal Dolor Barreira passou por uma ampla reforma para ampliação de sua estrutura física e construção de novos espaços, como o auditório e a gibiteca.

No Cine Literário, adaptações cinematográficas de obras literárias, documentários sobre autores e sessões especiais aproximam o público da literatura através da sétima arte. Logo após a exibição, um especialista debate com o público sobre o filme e sua relação com a arte literária. O evento terá início às 18h com o filme “Ave Poesia”, de Rosemberg Cariry, sobre o poeta Patativa do Assaré. O convidado para debater a obra é Tadeu Feitosa.

O palestranteé graduado em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mestre em Semiótica pela PUC (SP) e doutor em Sociologia com a tese “Patativa do Assaré: a trajetória de um canto”.

O filme aborda a vida e a obra do poeta Patativa do Assaré, destacando a relevância dos seus poemas, o significado político dos seus atos e a sua imensa contribuição à cultura brasileira. Dono de um ritmo poético de musicalidade única, mestre maior da arte da versificação e com um vocabulário que vai do dialeto da língua nordestina aos clássicos da língua portuguesa.

Serviço:
Cine Literário: exibição do filme “Ave Poesia”, de Rosemberg Cariry. Debate com Tadeu Feitosa
Dia 27 de agosto, às 18 horas, na Biblioteca Pública Municipal Dolor Barreira (Av. da Universidade, 2.572 – Benfica)
Informações: (85) 3105.1299

Teve início na noite da última quarta-feira (19/08), e ficará até 31 de agosto, no Shopping Benfica, a Exposição: Meio Século de Olho na Tela, comemorativa aos 50 anos de cinéfilo e comentarista de cinema José Augusto Lopes. A exposição é formada por peças do acervo pessoal do jornalista José Augusto Lopes sobre cinema, reunidas ao longo dos últimos 50 anos. Contém revistas brasileiras e de vários outros países, editadas desde os anos 30 até os dias atuais, além de livros raros, álbuns, programas de antigos cinemas de Fortaleza, troféus recebidos ao longo de sua carreira, coleções de raridades.

Cearense, nascido em Fortaleza, José Augusto Lopes é formado em Direito pela Universidade Federal do Ceará e em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Exerce sua profissão há 45 anos, tendo trabalhado tanto no campo do jornalismo quanto da publicidade. Entre as empresas onde atuou, estão o Diário Carioca e Bloch Editores (Rio de Janeiro), Diários Associados (jornais Correio do Ceará, Unitário, TV Ceará e Ceará Rádio Clube), TV Manchete. Em publicidade, ganhou duas vezes o Prêmio Profissionais da Globo, por comerciais criados para o BEC (Banco do Estado do Ceará) e vários Prêmios Colunistas da Revista Propaganda de São Paulo, entre eles um de caráter nacional, pela campanha “Rádio Iracema – 30 Anos na Onda”.

Atualmente faz parte do quadro editorial do Diário do Nordeste, onde mantém aos domingos a coluna “De olho na Tela”, no Caderno Gente. Participa, também, como comentarista, do programa Cine Nordeste, apresentado aos sábados por Maria Fernanda Mota, na TV Diário de Fortaleza.

A cada semana eu faço postagens de imagens que julgo que de alguma forma acrescentam na Cultura em geral. Li uma notícia hoje pela manhã que não me aguentei, e resolvi coloca-lá como o nosso clique semanal. Estou falando da homenagem à apresentadora Xuxa Meneguel, no Festival de Cinema de Gramado, pela sua “contribuição” ao cinema nacional. Quando vi isso tomei um susto!

A rainha dos baixinhos recebeu das mãos da atriz mirim Ana Júlia Veiga o Kikito, prêmio mais importante de cinema do Brasil. “Eu sou povo, sou povinho. Nunca imaginei passar por cima do preconceito por ser povo e receber esse prêmio. Fico muito feliz. Não me arrependo de dizer que sou loura, povo e vencedora“, disse Xuxa.

A mais recente película lançada pela apresentadora foi “Xuxa em sonho de menina” (2007). O longa dirigido por Rudi Lagermann foi visto por quase 310 mil espectadores. Público bem menor que o recordista “Lua de cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki, prestigiado por cerca de 5 milhões de fãs. Na maioria de seus filmes, Xuxa não interpreta personagens. Ela aparece como a apresentadora infantil da vida real, que na ficção se envolve em aventuras que beiram o realismo fantástico, passando mensagens positivas para as crianças.  Caso de “Super Xuxa contra o Baixo Astral” (1988), no qual enfrenta o vilão, símbolo das negatividades do mundo, interpretado pelo ator Guilherme Karan.

Em sua carreira cinematográfica, a apresentadora não atuou apenas em filmes infantis. Xuxa também integrou o elenco de “Fuscão preto” (1983), de Jeremias Moreira Filho, baseado na história contada na música homônima, famosa na voz de Almir Rogério. Mas é em “Amor, estranho amor” (1982), de Walter Hugo Khouri, que mora a maior polêmica de sua carreira. Filmado em 1979, bem antes de se tornar ícone infantil nacional, o drama erótico com Vera Fisher e Tarcísio Meira, traz Xuxa no papel da garota de programa Tamara, que seduz um menor de idade. O filme foi recolhido das locadoras e bancas por solicitação da própria rainha.

Xuxa, na minha humilde opinião, como atriz é uma ótima apresentadora. Seus filmes em nenhum momento de sua carreira cinematográfica contribuíram de forma concreta para o desenvolvimento cultural do país. Acho que a organização do festival foi equivocada na sua escolha de homenagem em 2009. Se o objetivo foi dar visibilidade ao evento, eles conseguiram, pois Xuxa é sinônimo de mídia, seja ela qual for, mas o máximo que Xuxa faz para a cultura nacional é ocupar as salas de cinema com seus filmes sem “pé nem cabeça”. Não podemos tirar os mérito de Xuxa como apresentadora, mas como “diva do cinema”, realmente não dá. Desculpem os fãs da artista, mas ao ver essa notícia, não deu para eu me calar!

Foto: jornal Extra

Primeiro lançamento do selo “Filmes do Mix“, a peícula “De Repente, Califórnia” estreou na última sexta (07/08), em Fortaleza, no Cine Unibanco 1 (Dragão do Mar). O gay movie tem atores talentosos, bonitos e sarados, além de um roteiro plausível e reflexivo.

A trama mostra os dilemas de Zach (Trevor Wright). O jovem californiano tem uma namoradinha, trabalha em uma lanchonete e adora pegar ondas. Mas ocupa a maior parte de seu tempo livre cuidando do sobrinho pequeno (Jackson Wurth), praticamente renegado por sua irmã (Tina Holmes). Quando Zach reencontra Shaun (Brad Rowe), o irmão mais velho de seu melhor amigo, rolam altos papos, afinidades e a amizade vira atração. O espectador, assim, acompanha as descobertas de Zach e as formas que encontra para lidar com seus novos sentimentos e decepções.

Dirigido e escrito pelo estreante Jonah Markowitz, o filme trata de um drama romântico entre surfistas da Califórnia, repleto de mensagens otimistas sobre a família (mesmo que não sejam as tradicionais) e tolerância.

Uma das questões fundamentais discutida na película é a forma muito delicada de como lidar com questão do amor gay surgido no meio hétero e tem a proeza de nos fazer pensar: quantos de nós já não sentimos algo parecido por um amigo? E quantos meninos e meninas não encaram essa situação e na maioria das vezes se afastam de seu grupo para não ter que dar explicações? Para ver essas questões e muitas outras só indo ao cinema!

De Repente, Califórnia (Shelter)
Elenco: Trevor Wright, Brad Rowe, Tina Holmes, Jackson Wurth, Katie Walder, Matt Bushell, Ross Thomas, Albert Reed, Joy Gohring, Don Margolin
Espaço Unibanco 1
Sessões: 14h00min (não exibe segunda); 16h00min (não exibe segunda); 19h20min (não exibe sab e seg); 21h40min (não exibe segunda).
Informações: (85) 388.8600

O Ceará será o grande palco de um filme americano! Não estou doido não, é verdade! Investidores dos Emirados Árabes e da empresa norte-americana Panavision estão no projeto do longa metragem “Área Q”, uma ficção científica co-produzida pela Reef Pictures Inc., ATC Entretenimentos e Estação Luz Filmes, a mesma que produziu o bem sucedido “Bezerra de Menezes, o Diário de um Espírito”, o filme cearense mais assistido da história.

O filme terá locações no Sertão Central, mais precisamente nas cidades de Quixadá e Quixeramobim, ao lado de Los Angeles, e terá direção de George Sanginitto e produção do cearense Halder Gomes. A Panavision é uma gigante mundial no mercado de câmeras e lentes. O equipamento usado nas gravações do “Área Q” será o mesmo do filme “Superman – O Retorno”, e começa a ser rodado no dia 8 de setembro. Com certeza essa sim será a primeira super produção a ser rodada aqui no Ceará.

Um dos últimos filmes americanos rodados em terras alencarinas foi “Bela Donna”, que teve locações na praia de Canoa Quebrada. O filme tem belas imagens e uma trilha musical composta especialmente por Dori Caymmi. A película é baseada no livro “Riacho Doce”, de José Lins do Rego, e narra a história do casal Donna (Natasha Henstridge, do horroroso “A Experiência”) e Frank (Andrew McCarthy, de O” Primeiro Ano do Resto de nossas Vidas”). O livro também teve adaptação para a TV com o mesmo nome e foi protagonizado pelos atores Vera Fischer e Carlos Alberto Richelli, na TV Globo.

Chega a Fortaleza uma das maiores mostras de curtas nacionais, o “Curta Noite“. Os interessados em participar já podem baixar o termo de autorização e observar toda a documentação exigida, que está disponível no site www.festivalcurtanoite.com.br/fortaleza.

O candidato deverá enviar duas cópias do filme em formato DVD (até 20 minutos de duração), sendo que o mesmo deve ter sido realizado a partir de 2007. As inscrições terminam no dia 18 de julho. Serão escolhidos sete filmes para exibição no dia do Festival. Os vencedores (prêmio Júri Popular e Júri Técnico) receberão o Troféu Curta Noite elaborado pelo artista plástico carioca, Rezina, além da premiação a ser divulgada.

Os filmes vencedores serão exibidos nas próximas edições do Festival de Cinema Curta Noite, que acontecem ainda este ano no Rio de Janeiro e em Brasília, além da edição internacional, no México. O festival adotou uma instituição que será beneficiada com uma lata de leite em pó que cada convidado deverá levar ao evento. Em Fortaleza, o projeto beneficente “Curta as Crianças” vai apoiar a Associação Peter Pan, que cuida de crianças com câncer.

Os interessados em participar da competição devem enviar o material para: OLA Produções Artísticas A/C Marco Polo ( Diretor do Festival ) – End.: Rua Júlio Siqueira, 984 – D. Torres- Fortaleza – CE – CEP: 60130-090. Informações : (85) 8109 1145 ou e-mail para marcopolo@festivalcurtanoite.com.br.

Começam hoje (1°/06) e se estendem até o dia 30 de junho as inscrições para o V Festival Latino Americano de Curta Metragem de Canoa Quebrada – Aracati/CE, que acontecerá de 2 a 9 de setembro com exibição de filmes nacionais e estrangeiros.

Podem participar do festival curtas metragens com duração máxima de 20 minutos, e nas seguintes categorias: documentário, animação, ficção e experimental. A mostra de filmes de longa e curta metragem latino americano não é competitivo, sendo os filmes convidados pela diretoria do festival.

O regulamento e a ficha de inscrição podem ser acessados no site:
www.curtacanoa.com.br

A Associação Cultural Cearense do Rock, através do Edital Ponto de Cultura ABC Digital, abre inscrições para o curso de audiovisual “Rock.Doc: luz, câmera e distorção“. Com duração de três meses, os alunos terão oportunidade de aprender técnicas de iluminação e câmera, linguagem cinematográfica, estrutura dramática, prática de documentário e videoclipe, estudo do som, direção de arte, edição de imagens. Está voltado para músicos, videomakers e pessoas interessadas em se aprofundar na Sétima Arte, porém lançando luz sobre a música.

As aulas têm como objetivo qualificar a produção videográfica para clipes e documentários sobre música e preparar novos profissionais para o mercado de trabalho na área do audiovisual. O curso será ministrado por profissionais da empresa Incartaz Filmes & Eventos, com sedes em Fortaleza e no Rio de Janeiro, e visa dar condições às bandas de rock a produzir seus próprios vídeos, na perspectiva de fortalecer a cena musical independente de Fortaleza. Os interessados passarão por um processo seletivo.

As inscrições devem ser feitas no blog:

http://abcdigitalpontodecultura.blogspot.com

Mais informações com Amaudson Ximenes (8708.4223) ou Marcelo Paes de Carvalho (4101.6928/ 9402-3362). Código DDD 85.

Um grande conhecido da dramaturgia brasileira, seja na TV e agora mais no cinema, o ator Selton Mello faz sua estreia na direção com o filme Feliz Natal, vencedor de três prêmios no Festival de Paulínia (SP), em julho de 2008: melhor direção, atriz coadjuvante, dividido entre Darlene Glória e Graziella Moretto e uma menção especial.

O filme tem estreia na noite de hoje (19.05), no Cinema de Arte do North Shopping, e ficará em cartaz até o dia 28 de maio no Iguatemi, durante a faixa nobre. Com roteiro assinado por Selton e Marcelo Vindicatto, “Feliz Natal” vai fundo na máxima do escritor russo Liev Tolstoi, que dizia que “as famílias infelizes são cada uma à sua maneira”.

O filme narra a vida de Caio (Leonardo Medeiros), 40 anos, trabalhador de um ferro velho. Com a proximidade do Natal, ele passa a questionar seu modo de vida, gerado por atos irresponsáveis no passado. Deixa sua companheira e retorna à cidade natal para obter um apoio na família mas a encontra em frangalhos: seu pai vive com uma mulher de caráter duvidoso, o irmão está separando da esposa, a mãe vive à base de psicotrópicos e álcool desde a separação, a cunhada frustrada com o casamento e os sobrinhos muito exigentes. A presença dele provoca profundas mudanças na família.

Na ceia de Natal, conturbada por natureza e ainda mais complicada com a volta da ovelha-negra da família, Caio, a mãe solta palavrões e implora por carinho e atenção dos filhos. A chegada de Caio, por sua vez, representa a necessidade de rever o passado, que sempre todos tentaram varrer para debaixo do tapete. Cada personagem tem seu drama muito bem delineado e de forma bastante convincente a ponto de humanizá-los, não transformá-los em monstros, embora, em alguns momentos, suas atitudes possam ser bem monstruosas uns com os outros.

FELIZ NATAL
com:
Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Graziella Moretto & Emiliano Queiroz
Direção: Selton Mello

FORTALEZA
North Shopping
Pré-estreia:
TERÇA 19/05 – 20h30
SEXTA, 22/05 – 21h30
SÁBADO, 23/05 – 10h45
FAIXA NOBRE – 19h30
De 2ª, 25/05 a 5ª feira, 28/05
Maiores informações: http://www.cinemadearte.com.br/feliznatal/1feliz_1lm.htm

Começa hoje (13/05) a 62ª edição do Festival de Cinema de Cannes. Neste ano quem presidirá a mesa de julgadores será a atriz francesa Isabelle Huppert, e o evento se estenderá até o dia 24 deste mês. Durante 12 dias, todos os olhares dos cinéfilos estarão atento aos lançamentos do cinema europeu. Criado em 1946, o Festival de Cinema de Cannes é o maior do mundo na área cinematográfica e seu maior prêmio, a Palma de Ouro, só fica atrás do Oscar e do Globo de Ouro em prestígio.

O programa de 2009 será aberto nesta quarta-feira com a projeção de “Up – Altas aventuras!“, o primeiro desenho animado em 3D dos estúdios Disney/Pixar. Neste ano, Cannes decidiu estender seu tapete vermelho para mestres em sua área de atuação. Muitos deles já disputaram entre si pela Palma de Ouro em mostras anteriores. Entre as novas películas, fica a espera do novo de Pedro Almodóvar “Los abrazos rotos” e Isabel Coixet com o seu “Mapa de los sonidos de Tokio“. Desde 1961 nenhum cineasta espanhol ganha a Palma.

Também na mostra oficial, mas fora de competição, figura “Agora“, de Alejandro Amenábar. O único filme brasileiro é o do diretor Heitor Dhália “À Deriva“, terceiro longa-metragem de Heitor, que também rodou “Nina” e “O Cheiro do Ralo”. A produção tem como protagonistas o astro francês Vincent Cassel (de “Senhores do Crime” e “Irreversível“), que fala português durante todo filme; Debora Bloch e a estreante Laura Neiva, além de participações de Camilla Belle (de “10.000 A.C.“) e Cauã Reymond.

“À Deriva” conta a história de Filipa (Laura Neiva), uma adolescente de 14 anos em férias de verão com a família numa praia. A jovem enfrenta um momento de passagem para a idade adulta em meio às descobertas do amor com a turma de amigos e à separação iminente dos pais, o escritor Mathias (Cassel) e a professora Clarice (Debora Bloch). No ano passado, o Brasil esteve representado na mesma seção do Festival de Cannes com o filme “A Festa da Menina Morta“, de Matheus Nachtergaele.

Cannes chega a essa edição com um peculiar gosto por grandes e reconhecidos autores. A competição do maior evento cinematográfico do planeta, que revelou ao mundo novidades como o romeno Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas e 2 dias“) e o israelense Ari Folman (“Valsa com Bashir“), só para citar exemplos recentes, está carregada de pesos-pesados do cinema de prestígio, velhos habitués da maratona.

A produção asiática domina o páreo deste ano, com filmes de Tsai Ming-liang “Face“, Johnnie To “Vengeance“, Park Cha-wook “Thirst“, Lou Ye “Spring fever” e Brillante Mendoza “Kinatay“. A contribuição americana, presença forte nas últimas décadas, está reduzida à participação de Quentin Tarantino e Ang Lee (“Taking Woodstock“), que é de origem taiwanesa. Alguns provocadores estão de volta, como o francês Gaspar Noe (Irreversível), que retorna com “Enter the void“, o dinamarquês Lar Von Trier “Os idiotas“. Os filmes desta safra, com certeza, serão os maiores lançamentos de 2009/2010.

O Oscar é o prêmio mais conhecido do grande público, mas Cannes tem todo um charme, que faz com que seja o melhor festival de todos, seja pela escolha de grandes películas ou pelo júri impecável e a capacidade de lançar novos talentos. Um grande evento mundial da cultura cinematográfica que deveria ter mais espaço da mídia mundial.

Veja o blog do diretor brasileiro Heitor Dhália sobre Cannes 2009: http://diariodecannes.blog.terra.com.br/

Concorrendo à Palma de Ouro:
Los Abrazos Rotos – Pedro Almodóvar
Fish Tank – Andréa Arnold
Un Prophete – Jacques Audiard
Vincere – Marco Bellocchio
Bight Star – Jane Campion
Map of the Sounds of Tokio – Isabel Coixete
A l’Origine – Xavier Gianolli
Das Weisse Band – Michael Hanek
Talking Woodstock – Ang Lee
Looking for Eric – Ken Loach
Spring Fever – Lou Ye
Kinaty – Brillande Mendoza
Soudain la Vide – Gaspar Noe
Les Herbs Folles – Alain Resnais
The Time That Remains – Elia Suleiman
Bastardos Inglórios – Quentin Tarantino
Vengeance – Johnnie To
Visages – Tsai Ming-Liang
Antichrist – Lars von Trier

Fora de Competição:
The Imaginarium of Doctor Parnassus – Terry Gilliam
Agora – Alejandro Amenabar
L’Armee Du Crime – Robert Guediguain

Mostra Um Certo Olhar:
Mother – Bong Joon-Ho
Irene – Alain Cavalier
Precious – Lee Daniels
Demain Des L’Aube – Denis Dercourt
À Deriva – Heitor Dhalia (Brasil)
Kasi Az Gorbehaye Irani Khabar Nadereh – Bahman Ghobadi
Los Viajes del Viento – Ciro Guerra
Le Père de Mes Enfants – Mia Hansen-Love
Skazka Pro Temnotu – Nikolay Khomeriki
Kuki Ningyo – Hirokazu Kore-Eda
Kynodontas – Yorgos Lanthimos
Tzar – Pavel Louguine
Indepencia – Raya Martin
Politist, Adjectiv – Corneliu Porumboiu
Nang Mai – Pen-Ek Ratanaruang
Morrer Como um Homem – João Pedro Rodrigues
Eyes Wide Open – de Haim Tabakman
Samson And Delilah – Warwick Thornton
The Silent Army – Jean Van de Velde

Exibições Especiais:
My Neighbor, My Killer – Anne Aghion
Manila – Adolfo Alix Jr. e Raia Martin
Min Ye – Soulymane Cisse
L’Epine Dans le Coeur – Michel Gondry
Petition – Zhao Liang
Kalat Hayam – Keren Yeday

Midnight Screenings:
A Town Called Panic – Stéphane Aubier e Vincent Patar
Drag Me To Hell – Sam Raimi
Ne Te Retourne Pas – Marina de Van

A Embaixada da Espanha no Brasil e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), promovem entre os próximos dias 22 e 26 de outubro uma série que mostra a atual produção de cinema na Espanha.
Os filmes serão exibidos no Cine Unibanco, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, sempre às 18h com entrada gratuita para o público. Entre os diretores que compõem a mostra está o consagrado diretor Bigas Luna com o filme Eu Sou A Juani (2006).  Trata-se de uma rara oportunidade de cinéfilos conferirem produções que dificilmente entrarão em cartaz no circuito comercial de cinema.

Dia 22/10 (quarta-feira)
Filme: SALVADOR (PUIG ANTICH)
Direção: Manuel Huerga – 2006
Salvador (Estória de um milagre quotidiano) – Salvador (Historia de un milagro cotidiano) – 2007. Duração 11′. Direção de Hwidar Abdelatif
Com: Nacho Fesneda, Orlín Morán, Carlos Merchán.
Sinopse: Uma criança brinca de esconde-esconde num vagão de trem. Em um trajeto idílico, todo mundo participa do jogo, à exceção de um passageiro. Inquieto e molesto, ele abandona o trem. O diretor Hwidar Abdelatif mostra o motivo de seu nervosismo em um poético e inquietante ‘flashback’. Este curta-metragem sugere uma idealização da trágica manhã do dia 11 de março de 2004, em Madri, e a necessidade de superação do trauma através da lembrança e da esperança. Classificação 14 anos

Dia 23/10 (quinta-feira)
Filme: AZULOSCUROCASINEGRO
Direção: Daniel Sánchez Arévalo – 2006
AzulEscuroQuasePreto – AzulOscuroCasiNegro (2006) Duração 105′. Direção de Daniel Sánchez Arévalo.
Com: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Eva Pallarés.
Sinopse: AzulEscuroQuasePreto é um estado de ânimo, um futuro incerto, uma cor. Uma cor que às vezes não reconhecemos, que muda dependendo da luz, do prisma e da atitude com que se olhe. Uma luz que nos lembra que muitas vezes nos enganamos, e que às vezes as coisas não são da cor com que as vemos. Depois de seu pai ter sofrido um derrame cerebral, Jorge foi obrigado a retomar seu emprego de faxineiro. Após passar os últimos anos trabalhando duro, cuidando de seu pai e terminando o ensino médio, Jorge, agora, quer tentar sua sorte de outra maneira. Por meio de seu irmão Antonio, que cumpre pena no presídio, ele conhece Paula, uma mulher com quem desenvolve um relacionamento incomum. Este encontro poderá ajudar Jorge a perceber que ele pode mudar o curso de sua vida, mas apenas se ele realmente quiser. Classificação 14 anos

Dia 24/10 (sexta-feira)
Filme: YO SOY LA JUANI
Direção: Bigas Luna – 2006
Eu sou a Juani – Yo soy la Juani (2006). Duração 90′. Direção de Bigas Lunas.
Com: Verônica Echegui, Laya Martí, Dani Martín.
Sinopse: Juani tem problemas em casa e briga com o namorado. Não há quem o ature. Estão juntos desde os quinze anos, seus ciúmes e indecisões são insuportáveis. Juani explode, deixa o namorado e decide fazer tudo aquilo que não fez enquanto perdia seu tempo com ele. Cheia de se conformar e de tanta tolice, o que ela quer é ir para a frente e triunfar nesta vida. Pretende ser atriz e que ninguém duvide, pois vai conseguir. Que esteja muito claro, ela é Juani e la Juani é demais. Classificação 14anos

Dia 25/10 (sábado)
Filme: TU VIDA EM 65′
Direção: María Ripoll – 2006
Tua Vida Em 65′ – Tu vida en 65′ (2006).Duração 92′. Direção de María Ripoll.
Com: Javier Pereira, Oriol Vila, Marc Rodríguez, Tâmara Arias.
Sinopse: Em um domingo qualquer, três jovens lêem uma nota necrológica que pensam ser de um colega do colégio que eles perderam de vista há algum tempo. Eles se dirigem ao velório e percebem que foi um erro: aquele enterro não é do seu colega de colégio. A partir daí, a confusão e o acaso tecem uma estória de amizade, de amor e de morte. Classificação 14 anos

Dia 26/10 (domingo)
Filme: UN FRANCO, 14 PESETAS
Direção: Carlos Iglesias – 2006
Um franco, 14 pesetas – Un Franco, 14 pesetas (2006). Duração 105′. Direção de Carlos Iglesias.
Com: Carlos Iglesias, Javiér Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco.
Sinopse: Espanha, 1960. Martín e Marcos, dois amigos, decidem ir para a Suíça para procurar trabalho. Deixam suas famílias na Espanha e empreendem uma viagem a uma nova vida na Europa do progresso e das liberdades. Ali, descobrirão uma mentalidade muito diferente e à qual deverão adaptar-se, trabalhando como mecânicos numa fábrica e morando numa pequena vila industrial. Com a morte do pai de Martín, consideram que já conseguiram o que foram procurar na Suíça e que é hora de voltar. Para surpresa deles, a volta será mais difícil do que a ida. Classificação livre

Maiores informações:
Coordenação de Eventos e Imprensa Espaço Unibanco
Tels: (85) 3219.12641 / 9101.3540