Neste começo de abril, o Grupo Imagens de Teatro volta à cena cearense com a peça “Barrela” em uma temporada imperdível no Teatro José de Alencar, no Centro de Fortaleza. O espetáculo tem o apoio cultural do ZONAMiX, através do blog CULTucando.

O espetáculo “Barrela” faz parte do projeto Plínio Marcos Trilogia, que tem como objetivo trazer para o público cearense e de todo o Brasil a importância da obra de um autor tão vigente e contundente.

O texto foi a primeira peça de Plínio Marcos, e também a mais censurada, condição em que permaneceu durante trinta anos, a partir de 1959. “Barrela” significa curra, na linguagem carcerária. O espetáculo é baseado em uma história verídica que aconteceu em Santos (SP), com um rapaz que por uma briga qualquer foi atirado na prisão.

Na trama, o realismo grita e sangra atrás das grades, onde homens abandonados por sistema carcerário grita por socorro, luta por sobrevivência. Durante o desenrolar da trama, o público irá vivenciar a realidade do mundo carcerário e o antagonismo sensacionalista com que a mídia mostra o preso, assim como as diferenças de tratamento entre o preso que rouba uma galinha para se alimentar e outro que desvia dinheiro público.

Serviço:
Temporada de “Barrela” da Cia. Imagens de Teatro
Dias 01, 02 e 03 de abril
18h
Teatro José de Alencar
R$ 10 e 20
Outras informações: (85) 8834.1071
Direção: Edson Cândido
Censura 18 anos

Nesta quinta (17/03), às 18h, no Theatro José de Alencar, será lançado um catálogo com todos os equipamentos culturais de Fortaleza. A iniciativa faz parte do Localizador Cultural de Fortaleza, projeto apoiado pela Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará.

A ação tem como objetivo de promover a preservação e valorização do patrimônio cultural da cidade através de registro histórico-cultural, o livro de referência didática propõe aos educadores a reconstrução dos espaços urbanos. O projeto Localizador Cultural de Fortaleza contempla, além do catálogo, mais cinco outros produtos, entre eles um mapa cultural de Fortaleza com a localização de 70 equipamentos culturais em funcionamento.

Serviço:
Lançamento do projeto Localizador Cultural de Fortaleza
Dia 17 de março, às 18h
Local: Teatro José de Alencar (praça José de Alencar, s/n – Centro)
Outras informações: (85)  8822.5205 (Sandra Maciel Barreto, produtora cultural do projeto)
Entrada gratuita

A 21ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero Americano de Cinema está com inscrições abertas para as mostras competitivas. As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 10 de abril. As mostras, com diversas categorias, são de Longas e Curtas metragens e a premiação ao vencedor da categoria de Melhor Longa-Metragem será de US$ 10 mil.

Em 2011, o festival ocorre entre os dias 8 e 15 de junho, em novo palco. A programação aporta no Theatro José de Alencar. O antigo Cine São Luiz, que sediava o evento, está em reforma e o TJA foi escolhido para receber a 21ª edição.

Neste ano, como tema será “Religião e Religiosidade no Cinema”, o festival acontecerá também no Memorial Padre Cícero, em Juazeiro do Norte, dos dias 9 a 16 de junho. Na programação, a exibição dos filmes das mostras competitivas e os de abertura e encerramento, sempre um dia após a exibição em Fortaleza. Esta é a segunda vez que o evento acontece no interior do Estado.

SERVIÇO
INSCRIÇÕES PARA O 21º CINE CEARÁ – FESTIVAL IBERO AMERICANO DE CINEMA
Quando: até o dia 10 de abril
Regulamento e inscrições: www.cineceara.com

Nesta quinta (03/03), às 19h, no Theatro José de Alencar, a Orquestra Filarmônica do Ceará abre o ciclo de Sinfonias de Beethoven (nove ao todo, a serem executadas até o final do ano). O maestro Gladson Carvalho mantém a Filarmônica na raça, com recursos de convênios das Leis de Incentivo à Cultura, a sua Filarmônica.

A orquestra acaba de comprar três tímpanos, encorpando o som de seu belo grupo de 60 músicos. É uma beleza ouvir a Filarmônica do Ceará.

Entrada: dois quilos de alimento não-perecível ou um livro, novo ou usado.
Imperdível para os amantes de música clássica!

No final do mês de janeiro, o Theatro José de Alencar recebeu quatro espetáculos do diretor de teatro de São Paulo, José Celso Martinez Correia. Segundo o Governo do Estado do Ceará, o investimento público foi de R$ 627 mil, com a série “As Dionisíacas”. O valor causou polêmica na classe teatral cearense.

Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, o diretor de teatro, o cearense Carri Costa, fala sobre o a vinda de José Celso a Fortaleza. “A gente não é contra o Zé Celso aqui. Mas é uma quantia fora da nossa realidade”, disse o integrante da Cia. Cearense de Molecagem.

Na reportagem, a classe teatral falou sobre um boicote para com a série. A secretaria de Cultura afirmou que R$ 200 mil usados para levar o Grupo de Teatro Oficina foram investidos pela pasta e o restante foi liberado pelo Tesouro do Estado para a comemoração do centenário do Theatro José de Alencar, onde ocorreram os espetáculos.

Na verdade, em minha visão enquanto crítico de cultura, estou com Carri Costa em sua declaração. A vinda de Zé Celso ao Ceará é um grande marco para a cultura, mas a quantia investida nem de longe é vista como realidade pela classe artística do Ceará. Mais uma vez, o que é de fora é mais valorizado em comparação com os trabalhos da terra. Bola fora da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará!

Após passar por oito estados brasileiros, a Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona finalmente chega ao Ceará com os quatro ritos-espetáculos que formam as Dionisíacas: Taniko (24/01, às 20h), Estrela Brazyleira a Vagar – Cacilda!! (25/01, às 19h), Bacantes (26/01, às 19h), grão núcleo das Dionisíacas, e O Banquete (27/01, às 19h).

As quatro peças serão oferecidas gratuitamente ao público graças ao apoio do Governo do Estado do Ceará, ocupando de forma inusitada o Teatro José de Alencar. A experiência mexe mais uma vez com a força criativa do diretor José Celso Martinez Correia e dos quase 60 atuadores do Teatro Oficina que viajam em turnê, já que as apresentações em Fortaleza assumirão características únicas nessa despedida das Dionisíacas.

Da plateia do Theatro José de Alencar sairão as cadeiras centrais para revelar o chão de madeira nobre como espaço cênico – que, por degraus, chegará até o palco, como um só todo. E é exatamente no palco que duas arquibancadas laterais serão abertas para o ciclorama, transformado na principal tela de projeção das imagens filmadas ao vivo. Essas imagens, por sua vez, vão duplicar ora as galerias da plateia, com o público nas Frisas, ora as arquibancadas no palco, formando um grande anel de confrontação de todo o público do “ex-palco” com a “ex-plateia”, que ocupará todo o espaço. Tudo para revelar a beleza de um “Theatro Obra de Arte”, uma das mais imponentes do Brasil.

As adaptações estão sendo coordenadas pelas arquitetas Cris Cortilio e Carila Matzenbacher. O “palco/platéia” projetado pelo Oficina Uzyna Uzona no TJA abrigará uma lotação de 700 pessoas. Cenas dos ritos-espetáculos acontecerão também no pátio externo no TJA, transformando o jardim de Burle Max no cenário da Gávea do Rio dos nos 1940, nas cenas de filmagens de “Estrela Brazyleira a Vagar Cacilda !!”, em que a atriz Cacilda Becker, em “Luz de meus Olhos”, na Atlântida, contracenou com Grande Othelo.

Obra de arte – A parceria entre o Governo do Estado do Ceará, a Direção do Theatro José de Alencar e a Oficina Uzyna Uzona está possibilitando mais um mergulho em um dos projetos recentes do Oficina: a interação concreta do Teat(r)o Total – que vem sendo criado desde 1967, data histórica da estréia de “O Rei a Vela” de Oswald de Andrade – com obras de arte e seus “terreiros”. Somente em 2010, isso aconteceu nas apresentações da peça “O Banquete” no Museu de Arte da Pampulha, na “Experiência Flávio de Carvalho nº 6″ na 29º Bienal de São Paulo, e na “Macumba Antropófaga”, o “Manifesto Antropófago” de Oswald de Andrade realizado na Magic Square nº5, ao ar livre, às 15h.

As experiências com os espaços físicos de obras artísticas funcionaram como fonte de inspiração e de interferência nas criações do diretor Zé Celso. No Teatro José de Alencar não será diferente e o público poderá vivenciar uma experiência estética única, onde arquitetura, urbanismo, música, teatro, dança, artes plásticas, vídeo e cinema se unem para um jogo onde a plateia inteira atua.

Com a chegada festas de fim de ano, alguns equipamentos culturais do Estado do Ceará vão ter o horário de funcionamento alterado. O Theatro José de Alencar entra de recesso nesta quinta-feira, 23, até o dia 3 de janeiro.

Já o Museu Sacro São José de Ribamar, localizado em Aquiraz, na Região Metropolitana de Fortaleza, permanece aberto neste domingo, 26. O equipamento abre ao público de 9h às 13h com duas exposições, ”A história do Ceará na arte sacra” e ”Mensagens celestiais”. Na sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o equipamento estará fechado.

No Centro de Fortaleza, o Museu do Ceará funciona até o meio-dia desta sexta-feira, 24. Na segunda-feira, 27, o equipamento retoma suas atividades, com visitas de 9h às 17h. O mesmo acontece no Museu da Imagem e do Som. A casa, dedicada a memória audiovisual do Ceará, fecha nesta sexta-feira, 24, ao meio-dia, e retoma as pesquisas e atividades na segunda, das 8h às 17h.

A Praça José de Alencar vai viver uma ocupação diferente, entoada pela música do cantor Raimundo Fagner. O cearense é o próximo a se apresentar no projeto Músicas do Mundo, que integra a programação alusiva ao Ano 100 do Theatro José de Alencar. O show será no dia 16 de dezembro (quinta-feira), às 19h, na Praça José de Alencar.

O palco estará armado na porta do centenário Theatro e abraçando a Praça. Fagner será acompanhado pela banda formada por Marcus Vinnie (teclados), Leo Fernandes (teclados e scaletta), Rick de La Torre (bateria), André Carneiro (baixo) Cristiano Pinho (guitarra) e Claudio Bezz (violão).

Na apresentação, canta sucessos como Canteiros (Fagner inspirada em poema de Cecília Meireles), Espumas ao Vento (Aciolly Neto), Borbulhas de Amor (Versão de Ferreira Gullar), Deslizes (Michael Sullivan e Paulo Massada), Pedras que Cantam (Dominguinhos/Fausto Nilo), Mucuripe (Fagner/Belchior), Noturno (Graco/Caio Silvio) e Vaca Estrela e Boi Fubá (Patativa do Assaré). Os clássicos Asa Branca, de Luiz Gonzaga e Vaca Estrela e Boi Fubá de Patativa do Assaré.

O show integra o projeto Músicas do Mundo, criado no ano de centenário do TJA, e que propõe uma de shows, concertos e recitais, em cartaz até dezembro, reverenciando os vários mundos que a música abriga. No projeto do Governo do Estado, o TJA abre todas as atividades com ingressos gratuitos em apresentações para todas as idades.

:: Serviço
Raimundo Fagner
Dia: 16 de dezembro
Hora: 19h
Local: Praça José de Alencar
Mais informações: (85) 3101-2583

Dedicada à formação de público para a música de concerto desde sua fundação, em 1996, a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho oferta ao público o primeiro registro de sua performance musical em estúdio. E o faz em comunhão com os grupos de Câmara a ela vinculados, o Quarteto Cearense e o Sax in Cena.

O lançamento acontece no próximo dia 17 de dezembro, às 18h, no Theatro José de Alencar, dentro da programação Músicas do Mundo, inserida nas comemorações do centenário do teatro. Um palco montado na área externa da entrada do TJA vai acolher as três formações, em concerto aberto ao público.

No CD da Orcec, o repertório privilegia a obra do compositor fortalezense Alberto Nepomuceno, considerado por muitos o introdutor do nacionalismo na música de concerto brasileira. Ele traz as peças “Andante Expressivo”, “Adágio para Cordas”, “Serenata”, “Batuque (Dança dos Negros)” e “Suíte Antiga Op. 11″ (1º Minuetto, 2º Ária; 3º Rigaudon).

O Quarteto Cearense, formado pelos músicos Humberto de Castro e Paulo Ricardo aos violinos, Paulo Cleber à viola e Jorge Lima ao violoncelo. O CD traz peças dos compositores Jospeh Haydn, “Quarteto de Cordas Op. 64 Nº 5″, Heitor Villa-Lobos, “Quarteto de Cordas Nº 1 (1915)”, Alfredo Barros, “Clarão”, e Paulo Leniuson, “Caindo de Quatro”.

Já o Sax in Cena, dos saxofonisas José Rocha (sax soprano), Thiago Buriti (sax alto), Enelruy Lira (sax tenor) e Daniel Mesquita (sax barítono), traz um repertório bastante variado, com clássicos de compositores como Chiquinha Gonzaga, Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, Tom Jobim e Vinícios de Moraes e Pixinguinha.

A caixa foi viabilizada com recursos do projeto da Orcec, apoiado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura, com verba captada junto à Coelce, por meio de lei de incentivo fiscal, e por contemplação no edital das artes da Secult. Os três grupos se apresentam juntos no concerto de lançamento dos CDs.

:: Serviço:
Concerto da Orquestra Elezar de Carvalho
Dia: 17 de dezembro
Hora: 18h
Local: Praça José de Alencar
Mais informações: (85) 3252-3378

“Vivo, pulsante, contemporâneo”. É assim que Lúcio Ricardo incorpora em seu show o iê-iê-iê dos anos 60 e 70. Dos embalos da jovem guarda à bossa-balanço, do iê-iê-iê rock à balada blues. Com arranjos irreverentes e performance original, ele se apresenda ao lado da banda Karmaguias nesta sexta-feira, dia 12, às 18h30, no Theatro José de Alencar.  A banda Karmanguias é formada pelos músicos Marcelo Justa (guitarra), Geraldo Gondim (contra-baixo) e Carlinhos Perdigão (bateria).

Projeto Músicas do Mundo – A apresentação faz parte da série de shows, concertos e recitais, em cartaz até dezembro no Theatro José de Alencar, e que reverencia os vários mundos que a música abriga. No projeto do Governo do Estado do Ceará, o TJA abre todas as atividades com ingressos gratuitos, em apresentações para todas as idades e acesso por ordem de chegada, ou mediante doação de 01 livro novo ou usado à entrada (não haverá troca de ingresso antecipada).

Após abertura no dia 21 de outubro com o show “Cidades Azuis” de Fausto Nilo e convidados, o MÚSICAS DO MUNDO prosseguiu no dia 31 de outubro com as apresentações da Orquestra Contemporânea do Ceará – UECE sob regência de Alfredo Barros, seguido de espetáculo com o mestre das cordas Zé Menezes e músicos convidados, que também dividiu dois momentos com a OCC – UECE.

>> Próximas Atrações do Músicas do Mundo

Novembro
* 18 e 19 de novembro (Quinta e sexta), 18h30 – Foyer (120 lugares) – “Sempre no meu coração” com Ayla Maria, Raimundo Arrais e músicos convidados
* 24 de novembro (quarta-feira) palco principal – 20h: Nonato Luiz (violão)
* 25 de novembro (Quinta), 19h30 – Palco principal (750 lugares): Orquestra Eleazar de Carvalho com o maestro convidado Craig Fuchs (EUA) e participações de Ayla Maria e Raimundo Arrais – Um concerto, um recital e encontro da orquestra com o duo

Dezembro
* dia 16 de dezembro, Praça José de Alencar – 19h, show de Raimundo Fagner

Serviço:
“Do iê-iê-iê, do rock’n'roll e dos blues compassados” com Lúcio Ricardo e músicos convidados
Dia 12 de novembro (sexta), 18h30 – Pátio Nobre do Theatro José de Alencar
Gratuito. Livre
Informações: (85) 3101.2583

Nos dias 14, 15 e 17 de novembro o Theatro José de Alencar será palco de uma verdadeira maratona teatral, com o espetáculo “O Idiota – Uma Novela Teatral“. Baseada na obra do escritor russo Fiódor Dostoiévski, a montagem será apresentada em três recitais de aproximadamente sete horas de duração cada uma, incluindo-se nesse tempo os dois intervalos, o primeiro de trinta minutos e o segundo de quinze minutos. A direção é de Cibele Forjaz e a adaptação do romance é de Aury Porto com a colaboração de Vadim Nikitin, Luah Guimarãez e de Cibele Forjaz.

Os cinqüenta capítulos da obra original deste que é um dos mais geniais escritores de nosso tempo foram resumidos em doze capítulos na adaptação e divididos em três partes. O projeto de adaptação teatral era um desejo antigo de Aury Porto que foi apresentado à obra, casualmente, em 1984, quando era estudante da Universidade Federal do Ceará. Mas foi o interesse de Luah Guimarãez pelo romance que fez com que a história da atual montagem tivesse início.

Para comemorar o centenário de um dos maiores monumentos arquitetônicos da cultural brasileira, “O Idiota – Uma Novela Teatral” fará uma ocupação do Teatro José de Alencar. Os intérpretes atuarão no jardim, no foyer, no pátio nobre, no palco principal e no Teatro Morro do Ouro, passando também por diversos corredores e pela área dos camarins.

Para compor o elenco desta montagem, a mundana companhia, fundada em 2007 e formada por Aury Porto e Luah Guimarãez, juntou atores de diversas companhias de teatro da cidade de São Paulo tais como: Teatro Oficina, Teatro da Vertigem, Cia. Livre e Companhia da Mentira, além de outros atores com largo histórico de trabalhos em Companhias de Teatro. Formando este elenco mundano estão: Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luís Mármora, Sergio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado e Vanderlei Bernardino.

Da cidade de Fortaleza, além da equipe técnica do TJA, o espetáculo contará com a participação de dois músicos que tocarão durante a encenação e estagiários que trabalharão na iluminação.

Como atividade paralela, realizar-se-á no TJA um debate com o título: “Dostoiévski, contemporâneo de ninguém”. Nesse debate teremos as presenças de Elena Vassina (estudiosa da obra de Dostoiévski, essa professora de origem russa leciona no curso de russo da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP) e de Tércia Montenegro (professora do curso de letras da UFC).

>> SINOPSE
O príncipe Míchkin está de volta a São Petersburgo depois de um período na Suíça, onde estivera se tratando de epilepsia. Ao chegar a São Petersburgo, ele pretende procurar por Lisavieta, uma parenta distante com quem deseja travar conhecimento. Apesar de príncipe, Míchkin é pobre e, ao viajar num vagão de terceira classe do trem da rota Petersbugo-Varsóvia, ele conhece Ragôjan, um novo-rico que acaba de ganhar uma vultuosa herança do pai, com a qual pretende arrebatar Nastássia Filípovna, mulher fatal, primeiro afilhada e depois amante de Tôtski, um milionário petersburguense.

Arma-se aí um dos pilares de “O Idiota”. Ragôjan, protótipo do homem rude, é apaixonado por Nastássia, que, por sua vez, fica fascinada pela santidade de Míchkin, também “medusado” pela figura da concubina santa. A partir da segunda parte da peça temos Míchkin enredado em outro triângulo amoroso. Agora, em um dos vértices do triângulo está Aglaia, a filha de sua parenta Lisavieta, que fica fascinada com a possibilidade de Míchkin vir a ser o amante revolucionário com o qual ela tanto sonha. Nesse triângulo, Nastássia e Aglaia disputam o coração de Míchkin. Outros personagens envolvidos diretamente nesses triângulos tornam o enredo dessa história bem mais complexo, para além do simples jogo amoroso. No olho do furacão está Míchkin, que tem como falha trágica compadecer-se de todas as personagens à sua volta.

SERVIÇO:
O Idiota – Uma Novela Teatral”.
Dias 14 e 15 de novembro a partir das 18:00
Dia 17 de novembro a partir das 19:00

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO:
7 horas com dois intervalos (o primeiro de 30 minutos e o segundo de 15 minutos)

INGRESSO:
LIVRO NOVO ou USADO, que não seja didático. O livro deverá ser trocado por uma senha com meia hora de antecedência.

NÚMERO DE ESPECTADORES POR SESSÃO: 100

DEBATE:
“Dostoiévski, contemporâneo de ninguém”
com Elena Vassina e  Tércia Montenegro
Dia 17.11 às 15:00 no Foyer do TJA.

Espetáculo “Variações Freudianas: O Sintoma“, da Cia. Inconsciente em Cena, do Rio de Janeiro, terá apresentação única neste sábado, 30 de outubro, no Theatro José de Alencar. A apresentação acontece às 20h, no palco principal, e custa R$30 / R$15 (meia entrada).

A peça é a quarta direção teatral do psicanalista Antonio Quinet. Nos últimos anos, a Cia. Inconsciente em Cena vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa de teatro e psicanálise junto ao Mestrado de Psicanálise, Saúde e Sociedade da UVA, apoiado pela Escola de Psicanálise dos Fóruns do Campo Lacaniano com o objetivo de trazer ao público, numa linguagem teatral, o que se desenvolve na área acadêmica.

Variações Freudianas, criação coletiva da Cia. Inconsciente em Cena sob a direção de Antonio Quinet a partir do estudo dos casos de Freud e da experiência psicanalítica da clínica atual, traz a cena os sintomas subjetivos, utilizando o formato de uma conferência dramatizada em que o psicanalista-diretor, apresenta, dirige e coordena os atores nas cenas que vão se sucedendo no palco. Sua fala é acompanhada pela atuação performática dos atores enquanto expressam os sintomas e seus dramas, cujas imagens são projetadas em telões.

Esse espetáculo expressionista, inspirado no cinema mudo (simultâneo ao nascimento da psicanálise), é realizado ao som de música contemporânea e erudita tocada ao vivo com instrumentos antigos. Numa concepção contemporânea, o espetáculo mescla diferentes linguagens: teatro e conferência; concerto e performance; cena ao vivo e cinema, oscila entre o drama e a comédia, expressando a multiplicidade das manifestações sintomáticas do inconsciente.

>> Acústica e Movente

Também às 20h, no Foyer do Theatro José de Alencar, Marta Aurélia encerra a temporada de seu espetáculo. Acústica e Movente é um espetáculo não-espetacular; totalmente acústico, sem nenhum equipamento de som, um convite a experimentar momentos de fruição musical, quase um cabaret, quase uma performance, em que se pretende criar aproximações e intimidade com o público. É um convite ao encontro através da música, entre a apresentação e a representação.

Para realizar Acústica e Movente, Marta Aurélia convidou seus parceiros de trabalho, músicos da banda que vem lhe acompanhando há mais de dois anos, Jorge Santa Rosa (violoncelo e direção musical) e Felipe Breier (violão e voz) para criar com ela (voz, concepção e direção geral) a base instrumental, juntamente com Marco Leonel Fukuda (violão), colega de Marta no LICCA, Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte, sob a coordenação de Wellington Jr (Balbucio e UFC).

A ideia é deixar fluir nestes encontros no Foyer do TJA uma interação entre o que Marta Aurélia já vem buscando e realizando artisticamente, junto com seus parceiros musicais, e as reflexões que vem fazendo a partir das discussões e leituras feitas no LICCA. É também permitir que as personas de cantora e atriz se integrem cada vez mais em sua performance.

Complementando o grupo musical, Catherine Furtado (percussão), Ivan Timbó (piano e cavaquinho) e Erivan Sales (beat box e rap), que terão sua participação de forma alternada, em datas diferentes.

O show “CIDADES AZUIS” de Fausto Nilo no próximo dia 21 de outubro (quinta-feira) celebra o centenário Theatro José de Alencar (TJA). O poeta é o artista convidado para abrir a série Músicas do Mundo, que o Governo do Estado realiza no ano 100 do TJA.

O show é, segundo o artista “uma forma de reverenciar meus inúmeros parceiros, simbolizando por um resumo de canções populares produzidas com letras  ambientadas em cenários urbanos por  imaginações de memória, atualidade e tendências, representadas em romances predominantemente melancólicos mesmo assim, populares e utópicos”. Acompanhado por uma banda de bambas amigos, Fausto Nilo terá Adelson Viana (no piano acústico, teclado e acordeom);  Tarcisio Sardinha (violão de 7 cordas, bandolim); Cristiano Pinho (violão, violão com cordas de aço e guitarra) e Oto Júnior (percussão).

No roteiro musical composto por Fausto Nilo, o artista contou para a escolha do repertório com sugestões de Cristiano Pinho e Tarcísio Sardinha. Para o espetáculo “CIDADES AZUIS” – que também homenageia o centenário Theatro José de Alencar, abrindo a série “Músicas do Mundo” na Casa -, a escolha da trilha musical vem “predominantemente formada por canções bastante conhecidas pelo público”, adaptadas para a dicção do autor letrista, incluindo uma canção inédita composta recentemente com Geraldo Azevedo ( “Ela e Eu”).

Entre outras músicas do mundo artístico de Fausto Nilo, o roteiro inclui”Retrato Marrom”, “O Astro Vagabundo”, “Meninas do Brasil”,”Chorando e Cantando”, “Você se Lembra”, “Letras Negras”, “Tudo Blue”, “Eu Também Quero Beijar”, “Pequenino Cão”, “Não Me Deixes Mais”, “Dorothy Lamour”, “Tudo Com Você”, “Amor nas Estrelas”, “Pedras que Cantam”, “Pão e Poesia”, além de outros sucessos.

Com Mandala e Li, a CCN Roubaix Nord-Pas de Calais/Compagnie Carolyn Carlson, dirigida pela coreógrafa americana radicada na França, abre oficialmente a Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par Em Par 2010, dia 14 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Theatro José de Alencar, em Fortaleza.

Apresentada pela Petrobras e BNDES, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, a Bienal De Par Em Par acontece desde o dia 1º deste mês e segue com atividades até o dia 10 de novembro, em Fortaleza e mais oito cidades do interior, com toda a programação gratuita.

Em teatros, praças, museus, escolas, ruas e outros espaços tradicionais ou alternativos, mais de 50 companhias, coletivos ou artistas do Ceará e mais oito estados e quatro países além do Brasil, apresentam cerca de 70 espetáculos, performances ou intervenções diferenciadas. Para ver, há ainda Mostra de Vídeo com cinco programas distintos, totalizando 25 trabalhos, Mostra de Videodança Itaú Cultural, com uma conversa com Sônia Sobral, gerente do núcleo de Artes Cênicas da instituição, e Imagens Projetadas em prédios.

Na área formativa, seminário, conferência, palestra, conversas, encontros, lançamentos literários, além de seis residências e cinco oficinas, três delas encerrando com apresentações públicas.

Um dos maiores nomes da dança contemporânea do mundo estará pela primeira vez no Ceará. É a Trisha Brown Dance Company (TBDC), dos Estados Unidos, que comemora 40 anos de criação trazendo a Fortaleza uma série de peças que marcaram a história da dança e formas elaboradas na década de 70, denominados Early Works (Figure eight, Spanish Dance, Accumulation, Group Primary Accumulation, Sticks, La Chanteuse, Leaning Duet e Falling Duets).

Estes trabalhos serão apresentados no dia 23, na Praça do Ferreira e no Museu de Arte Contemporânea/MAC do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. No mesmo dia, a TBDC leva para a Praça Verde do Dragão do Mar, Floor of the Forest. No dia seguinte, o palco é o Theatro José de Alencar, com três trabalhos do atual repertório da companhia, ™Amour au théâtre, You can see us e Foray Forêt.

Da Europa, vem o suíço Yann Marussich, personagem único na dança contemporânea com suas performances de impacto. Fundador do ADC Studio, em Genebra, coreografou em 2001 sua primeira peça completamente imóvel. Desde então, desenvolve trabalho na introspecção e no controle da imobilidade, ao mesmo tempo em que confronta seu corpo a diversos desafios, ou mesmo agressões.

No dia 23, Marussich apresenta a performance Ex-Pression e, no dia seguinte, é a vez de Bleu Remix ser visto pelo público do MAC do Centro Dragão do Mar. Em Juazeiro do Norte, o performer estará de 29 de outubro a 03 de novembro passando seus conhecimentos na Residência sobre o solo.

A carioca Lia Rodrigues Cia. de Danças, em comemoração aos 20 anos da companhia, mostra espetáculos de repertório no Encontro Terceira Margem. No dia 28 apresenta Encarnado no Anfiteatro do Dragão do Mar; no dia 29, Aquilo de que somos feitos, no Centro de Referência do Professor; no dia 30 o espetáculo é Formas Breves, no SESC SENAC Iracema; e no dia 31 volta ao Anfiteatro do Dragão do Mar com Pororoca. Lia Rodrigues participa ainda da Bienal De Par Em Par com residências em Itapipoca e Paracuru e estará na atividade Dança em Palavras, no Passeio Público, em Fortaleza.

Serviço:
Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par Em Par 2010
2º Encontro Terceira Margem e CirculaDança
De 1º de outubro a 10 de novembro em Fortaleza e oito cidades do interior.
Info.: 85-3268.3034 | bienal@bienaldedanca.com | www.bienaldedanca.com
Toda a programação é GRATUITA.

Depois de algumas apresentações na capital e em Guaramiranga (CE), a peça “Mixórdia” volta com tudo ao palco principal do Theatro José de Alencar nos dias 08 e 09 de outubro. Livremente inspirada em alguns contos de Nelson Rodrigues (1912-1980), “Mixórdia” , como seu próprio significado, é uma mistura, desordem e fragmentos.

O espetáculo fala dos bastidores de uma Companhia Teatral, mais que isso, ele quer expor a vida dos artistas, melhor, deseja revelar angústias, processos criativos, momentos profissionais, pessoais. O limite entre arte e vida.

Quando o artista deve separar? Ele, o artista, não possui este privilégio, pois seu material de trabalho é a sua própria vida, suas próprias emoções. “Mixórdia” foi criada coletivamente pelos 22 atores da turma do CPBT 2010 – Noite (do Theatro José de Alencar) para o encerramento de mais um curso anual da Escola Livre de Artes Cênicas – Curso de Princípios Básicos de Teatro (CPBT) do TJA.

O processo criativo partiu primeiro de uma pergunta: o que eu, como artista, quero falar? Assim, surgiu um texto de várias mãos, de inquietações diversas e de muitos erros e acertos resultando em um trabalho fabuloso. O sentimento juntamente com a união da turma foi perfeita. Todavia, era necessária a presença de todos, a opinião, as discordâncias e a hora de reconhecer a ideia do outro.

“Mixórdia” é uma exposição dos prazeres e das dores enfrentadas por aqueles que desejam ser aceitos na arte, o reconhecimento artístico.

Parte do texto, do metateatro, da família, do descaso por parte do poder público, mas acima de tudo, da crença na arte. Por fim, fica a certeza de um teatro que vive com garra e por meio coletivo. “Mixórdia” é um grande encontro, uma celebração ao prazer teatral.

SERVIÇO:
MIXÓRDIA – “MISTURA DESORDENADA DE FRAGMENTOS”
Local: Theatro José de Alencar (Palco Principal)
Dias: 08 e 09 de Outubro de 2010 (Sexta e Sábado)
Horários: 19hs
Valor do Ingresso: R$ 2,00 (meia) e R$ 4,00 (inteira)
Informações: (85) 3101.2567 / 3101.2583

“ACÚSTICA E MOVENTE” é um espetáculo não-espetacular; totalmente acústico, sem nenhum equipamento de som; um convite a experimentar momentos de fruição musical, quase um cabareth, quase uma performance, em que se pretende criar aproximações e intimidade com o público. É um convite ao encontro através da música, entre a apresentação e a representação.

Para realizar, Marta Aurélia convidou seus parceiros de trabalho, músicos da banda que vem lhe acompanhando há mais de dois anos, Jorge Santa Rosa (violoncelo e direção musical) e Felipe Breier (violão e voz) para criar com ela (voz, concepção e direção geral) a base instrumental, juntamente com Marco Leonel Fukuda (violão), colega de Marta no LICCA, Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte, sob a coordenação de Wellington Jr (Balbucio e UFC).

A ideia é deixar fluir nestes encontros no Foyer do TJA uma interação entre o que Marta Aurélia já vem buscando e realizando artisticamente, junto com seus parceiros musicais, e as reflexões que vem fazendo a partir das discussões e leituras feitas no LICCA. É também permitir que as personas de cantora e atriz se integrem cada vez mais em sua performance.

Complementando o grupo musical, Catherine Furtado (percussão), Ivan Timbó (piano e cavaquinho) e Erivan Sales (beat box e rap), que terão sua participação de forma alternada, em datas diferentes.

:: Serviço
Marta Aurélia em ACÚSTICA E MOVENTE
com Jorge Santa Rosa, Felipe Breier e Marco Leonel Fukuda
participação de Catherine Furtado, Ivan Timbó e Erivan Sales
Foyer do TJA
20h
sábados de outubro ( DIAS 9, 16, 23 e 30 )
ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00

Segundo informações do jornal O Povo desta quinta (23/09), a cantora Simone, que estava em Fortaleza para fazer duas apresentações no Theatro José de Alencar, perdeu o equilíbrio e caiu enquanto cantava a música de Zeca Pagodinho “Verdade”, a última canção do seu show desta quarta-feira (22).

Com dores no joelho, a cantora precisou ser ajudada pela equipe técnica para deixar o palco. O show de quarta já vinha sendo prejudicado pelo som que estava em situação comprometedora, inclusive deixando de funcionar por um momento.

Simone tentou resolver a situação de várias formas, mas, certamente, aquela não seria uma boa noite. Ainda assim, sorridente e simpática, Simone deu autógrafos, fez pose para fotos, agradou aos fãs mais próximos e, após o acidente, recebeu uma salva de palmas carinhosa da plateia.

Depois das diversas comemorações e homenagens aos 30 anos do lançamento do disco Massafeira Livre que aconteceram em Fortaleza no mês de março do ano passado, será disponibilizado oficialmente para o público o álbum duplo Massafeira em CD remasterizado, e o Livro Massafeira 30 Anos – Som Imagem Movimento Gente. O lançamento acontecerá no evento multimídia ManiFesta! Festival das Artes,  sábado 18 de setembro, em uma maratona cultural das 18h até as 6h da manhã, com diversas apresentações no Theatro José de Alencar e com entrada franca.

O teatro centenário será palco do  encontro de gerações, onde se apresentarão Ednardo, Rodger Rogério, Calé Alencar, Lúcio Ricardo, Chico Pio, Régis e Rogério, entre outros, junto com novos artistas que se destacam na atual cena musical cearense, como Vitoriano, Daniel Medina, Breculê, Jonnata Doll, Renegados, Coletivo Bora!, além de outras bandas. As fotos de Gentil Barreira e os filmes de Rosemberg Cariry também dialogarão com a arte de diversos grupos de múltiplas linguagens, como teatro, dança, cinema, literatura, artes plásticas, cinema, performances e instalações.

Imagens inéditas filmadas durante a Massafeira em negativo 16mm serão exibidas durante o evento. Com a intenção de dar continuidade ao documentário, será realizado durante a noite, um filme coletivo ao vivo, onde o público poderá colaborar levando suas câmeras, máquinas fotográficas e até câmeras de celular, para captar imagens durante a realização do evento.

>> História do Massafeira Livre
Em março de 1979, o Theatro José de Alencar em Fortaleza abriu suas portas durante 4 dias, para mais de 400 artistas, dentre músicos, poetas, atores, dançarinos, artistas plásticos, fotógrafos e cineastas, engajados em apresentar suas manifestações artísticas autorais. Foi a Massafeira Livre, um movimento cultural coletivo, que envolveu um grande público e revolucionou o conceito das apresentações tradicionais no Ceará, estendendo o evento por mais de 6 horas de duração em cada dia.

Como a música teve um destaque especial, o movimento Massafeira Livre gerou um disco duplo, que lançou em 1980 grandes nomes da cultura cearense e deixou marcado na história a determinação desses jovens artistas. Nessa época, já eram destaques nacionais e cantam no disco Massafeira, cantores como Ednardo, Belchior, Fagner Rodger Rogério e Teti. No entanto, no álbum duplo também tinha as vozes de Lúcio Ricardo, Ângela Linhares, Chico Pio, Ana Fonteles, Régis & Rogério, Tânia Cabral, Calé Alencar, Mona Gadelha, Pachelly Jamacaru, Ferreirinha, hoje Francisco Casaverde, Graco, Vicente Lopes, Petrúcio Maia, Wagner Costa, hoje Tazo Costa e Sérgio Pinheiro, entre outros.

O livro Massafeira 30 Anos – Som Imagem Movimento Gente, foi escrito coletivamente por diversos autores como Ednardo, Calé Alencar, Rosemberg Cariry, Brandão, Mona Galdelha, Ruy Vasconcelos, Fausto Nilo, Michel Platini, Gilmar de Carvalho, Dalwton Moura, Henilton Menezes, Nelson Augusto, Eleuda de Carvalho, dentre outros, e foi organizado pelo cantor e compositor Ednardo. A obra conta com muitas imagens inéditas, fotos de Gentil Barreira, ilustrações de Brandão, fotogramas do filme realizado por Ednardo durante a Massafeira, imagens de Rosemberg Cariry, além de trabalhos de vários outros artistas.

>> ManiFesta! – Festival das Artes
Inspirado no espírito de coletividade que moveu a Massafeira Livre, que há 30 anos reuniu em 4 dias, mais de 400 artistas no Theatro José de Alencar, surge o ManiFesta! Festival das Artes, lançando novas metas, novas setas, novos sonhos. Os artistas realizarão uma ocupação multicultural no histórico Theatro José de Alencar, sábado dia 18 de setembro de 2010, numa maratona de 18 às 6 horas da manhã de domingo, com entrada franca.

Com a participação de mais de 300 artistas, novos palcos serão criados em todos os espaços do TJA, estabelecendo diálogos entre as diversas linguagens: música, dança, teatro, performance, poesia, intervenções, literatura, cinema, vídeo, artes plásticas, instalações, exposições de fotos, quadros e esculturas.

A oportunidade de avaliar a importância de movimentos artísticos coletivos, como a Massafeira, abre espaço para a discussão sobre as políticas culturais e a movimentação artística local, propondo uma atuação mais efetiva dos órgãos governamentais, dos produtores e dos artistas, na criação de projetos que proporcionem um funcionamento mais efetivo de toda a cadeia produtiva das artes no Ceará.

Serviço:
Lançamento Livro e CD Massafeira 30 Anos – Som Imagem Movimento Gente e ManiFesta! Festival das Artes
Shows com Ednardo, Rodger Rogério, Calé Alencar, Lúcio Ricardo, Chico Pio, Régis e Rogério, Vitoriano, Daniel Medina, Breculê, Jonathan Doll, Renegados, Cia Luz, Tiago Arrais, Coletivo Bora!, Fulô da Aurora, Babi Guedes, Silvia Moura e muitos outros artistas.

Local – Theatro José de Alencar em Fortaleza
Data – 18 de setembro de 2010 – Sábado
Horário – De 18h às 6h
Entrada Franca

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais prepara-se para percorrer, em 11 dias, mais de cinco mil quilômetros por sete estados das regiões Norte e Nordeste, em sua maior turnê nacional. Na bagagem dos 85 músicos viajam as partituras de O Guarani: Protofonia, de Carlos Gomes, o mais conhecido músico brasileiro do século XIX; Egmont: Abertura, de Beethoven; a Sinfonia n° 41, “Júpiter”, de Wolfgang Amadeus Mozart; e a bela Sinfonia n° 8 em Sol maior, do compositor tcheco Dvorák.

Os músicos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob a regência do seu Diretor Artístico e Regente Titular, maestro Fabio Mechetti, vão transportar o cenário erudito para alguns dos mais importantes centros culturais do Brasil. Para o público de muitas capitais, será a oportunidade de assistir ao vivo a Filarmônica de Minas Gerais, já considerada a segunda maior do país, apesar de sua pouca idade – foi criada em fevereiro de 2008.

A primeira apresentação será no Teatro Castro Alves, em Salvador. Em seguida, João Pessoa, Recife e Natal recebem a Filarmônica. A orquestra passará ainda por Fortaleza, no Theatro José de Alencar, no dia 16 em apresentação gratuita. Em Belém, no Theatro da Paz, no dia 17, a apresentação integra a programação do 4° Festival Internacional de Ópera da Amazônia. Manaus, última capital a receber a Orquestra, a apresentação no imponente Teatro Amazonas.

A escolha das capitais que fariam parte da turnê nacional da Filarmônica de Minas Gerais seguiu critérios dos mais simples, como localização, disponibilidade das salas de concerto e datas, passando por questões totalmente técnicas, como a adequação do programa e da orquestra à estrutura dos diferentes teatros.

Serviço:
Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Regência: Fabio Mechetti

Data: 16/09/2010, quinta-feira
Hora: 20h30
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
Grátis 750 lugares

PROGRAMA
BEETHOVEN . Egmont: Abertura
MOZART . Sinfonia nº 41, “Júpiter”
DVORÁK . Sinfonia nº 8 em Sol maior

Nos dias 21 e 22 de setembro, o Theatro José de Alencar recebe o novo show da cantora Simone com o título: “Em Boa Companhia“. No show, a cantora apresenta músicas de seu mais novo disco, “Na Veia”.

Dirigido por José Possi Neto e roteirizado por ele em parceria com Simone, o show gira em torno de temas como amor e samba, que a cantora já confessou serem suas especialidades. A luz e a cenografia do espetáculo, baseadas em sobreposições de transparências e brilhos, conferem leveza ao projeto.

Baseado no último lançamento fonográfico, a apresentação traz canções como Hóstia (Erasmo Carlos e Marcos Valle), Certas Noites (Dé Palmeira e Adriana Calcanhotto), Migalhas (Erasmo Carlos) e Bem Pra Você (Marina Lima e Dé Palmeira).

CULT/Curiosidades
> Simone nasceu prematura de oito meses no bairro de Brotas (Salvador-Bahia);
> Cursou Educação Física em Santos (SP), onde foi colega dos jogadores de futebol Pelé e Emerson;
> Já foi jogadora profissional de basquete, chegou a ser convocada duas vezes para a Seleção Brasileira de Basquetebol;
> Em 1991 gravou um clipe para o programa Fantástico, idealizado pelo sociólogo Betinho, intitulado “Luz do Mundo”, para arrecadar fundos para a reabilitação de menores;
> No ano de 95 lançou o CD “25 de Dezembro”, exclusivamente com canções natalinas e obteve a maior vendagem da carreira, mais de um milhão e meio de cópias vendidas em apenas um mês e meio;
> Simone, lésbica assumida, viveu durante 7 anos com atriz Isis de Oliveira, irmã de Luma de Oliveira, eterna musa do Carnaval.

Serviço:
Show “Em Boa Companhia” – Simone
Dias 21 e 22/09
21h no Palco Principal – TJA
R$ 30 e 60
750 lugares
Informações: (85) 3261.0665

No final de agosto e começo de setembro, música, teatro, balé e sobretudo beleza plástica são elementos que compõem a opereta “A Valsa Proibida“, tradicional espetáculo cearense que será apresentado ao público nos próximos dias 27, 28 e 29 de agosto; e 3, 4 e 5 de setembro, no Teatro José de Alencar (TJA).

Mais de vinte anos após sua última exibição e após quase 70 anos da estreia, o espetáculo é um grande resgate da arte do Estado, contando com a montagem do grupo Comédia Cearense, que interpreta a música e o enredo de Paurillo Barroso e diálogos de Silvano Serra. A execução musical fica a cargo da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho.

Essa é a quarta montagem da opereta pela Comédia Cearense, que até hoje detém o recorde de maior público da história do TJA, quando, na temporada de 1965, se apresentou durante 60 dias e reuniu cerca de 50 mil pessoas. Trazer de volta um espetáculo do nível da Valsa Proibida, com atores, cantores, orquestra, técnicos, cenários e figurinos de artistas cearenses, prova o arrojo, a capacidade e a maturidade dos que fazem a arte cênica local.

Os ingressos serão cobrados a preços acessíveis, tendo como valores R$ 20 para inteira e R$ 10 para meia. Essa iniciativa busca incentivar a população a conferir a qualidade da produção artística cearense.

:: Serviço
A Valsa Proibida
Teatro José de Alencar
Dias dias 27, 28 e 29 de agosto / 3, 4 e 5 de setembro
Informações: (85) 3101.2583

Acontece entre os dias 16 e 22 de agosto a VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental. A 8ª edição do evento terá como tema a “Educação para a Paz”, e será realizada no Theatro José de Alencar, patrimônio histórico e cultural do Ceará que completa 100 anos de existência em 2010.

Este ano, a Mostra Transcendental irá apresentar espetáculos de companhias de sete estados brasileiros: Bahia, Ceará, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo. Além das apresentações em Fortaleza, serão realizadas ações paralelas, como uma Mostra Itinerante com exibições especiais nos municípios de Caucaia, Guaiúba, Itaitinga, Horizonte, Jaguaretama, Maracanaú, Maranguape, Pacatuba, Pentecoste e Quixadá, situados no interior do Ceará, nos terminais de ônibus da capital e na Estação ferroviária João Felipe.

O acesso à Mostra, em Fortaleza, será feito por meio de troca de ingressos com a doação de 2 kg de alimentos não perecíveis e um (1) livro não-didático. Livros pedagógicos, material fotocopiado, periódicos (revistas, jornais etc.) e almanaques não serão considerados como objeto de troca.

A programação da VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental no Theatro José de Alencar terá início na segunda-feira, dia 16 de agosto, com uma intervenção cultural de Teatro de Bonecos no Terminal de Ônibus do Siqueira, às 18 horas, com o tema “De Crack a Campeão”. A intervenção nos dias seguintes acontecerá para: Estação João Felipe (17), Terminal da Lagoa (18), e novamente na Estação João Felipe, na quinta-feira (19).

A pré-estréia da Mostra de Teatro irá acontecer na terça-feira (17/08), às 19 horas, no Theatro José de Alencar com apresentações do balé de cadeirantes da Associação Elos da Vida, e com o espetáculo teatral Nosso Lar (PR), que aborda a grande importância de se construir um futuro pessoal e coletivo melhor, e de como os erros tem conseqüências que podem interferir no desenvolvimento espiritual de cada um.

A partir do dia 18 de agosto, os espetáculos acontecerão sempre em duas sessões, 19 horas e 21 horas. Nesse dia, também será exibida a peça “Nosso Lar”. Na quinta-feira (19), será apresentada a peça “A Idade da Ameixa (MG)”, uma discussão poética sobre o tempo, o universo feminino e suas reflexões. Na sexta-feira (20), é a vez do cearense “O Pagador de Promessas” fazer todos os presentes refletirem sobre a história de um homem do sertão nordestino que luta em nome de sua honra, contra toda uma coletividade que deseja destruí-lo, tudo por causa de uma promessa feita pela recuperação da saúde de seu burro. O fim trágico do ingênuo sertanejo torna-se sua própria redenção.

No final de semana o público poderá assistir, no sábado (21) e domingo (22), às 17 horas, ao espetáculo infantil “Alice no Sertão das Maravilhas (BA)”, espetáculo que conta a história de uma menina chamada Alice que, entediada com a repetição de fórmulas e métodos na sala de aula, começa a questionar o fato do livro não ter figuras e como é importante dar asas a imaginação para que as histórias revelem as cores, cheiros e sabores de um lugar. Nessa viagem, ela vai se encantando com aquele universo até então desconhecido, o sertão.

Programação:

> 16 de agosto (segunda-feira)
18 horas – Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local – Terminal de Ônibus do Siqueira

> 17 de agosto (terça-feira)
18 horas – Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local – Estação João Felipe
18h30min – Banda de Pífanos de Aquiraz
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar

Pré Estreia para convidados
19 horas – Peça: Elos da Vida (CE) – 20 min
19h30min – Peça: Nosso Lar (PR) – 1h40min
Local: Theatro José de Alencar

Município de Horizonte
Horário: 19 horas
Peça: A Idade da Ameixa (MG)
Local: Centro Cultural Nego Cardoso

> 18 de agosto (quarta-feira)
18 horas – Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local: Terminal da Lagoa
18h30min – Grupo AME
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar
19 horas – Peça: Nosso Lar (PR) – 1h40min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas – Peça: Nosso Lar (PR) – 1h40min

> 19 de agosto (quinta-feira)
16 horas – Workshop: Um novo olhar através da educação – Confecção de adereços de cena (Profª Ana Alice)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Público alvo: alunos do curso de teatro do TJA
18 horas – Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local: Estação João Felipe
18h30min – Tocando a Vida
Local: Jardim do Theatro José de Alencar
19 horas – Peça: A Idade da Ameixa (MG) – 1h10min
Intervalo – Vozes Eternas (SP)
21 horas – Peça: A Idade da Ameixa (MG) – 1h10min

Município de Quixadá
Horário: 20 horas
Peça: O Mistério dos Remédios Homeopáticos (CE)
Local: Centro Cultural Raquel de Queiroz

Município de Maracanaú
Horário: 19 horas
Peça: O Pagador de Promessas (CE)
Local: Teatro Municipal Dorian Sampaio

> 20 de agosto (sexta-feira)
16 horas – Workshop: Mãos que criam e educam – Confecção de bonecos com espuma (Profº Aristides Barros)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Público alvo: alunos do curso de teatro do TJA
18h30min – Fundação Raimundo Fagner
19 horas – Peça: O Pagador de Promessas (CE) – 1h10min
Intervalo – Vozes Eternas (SP)
21 horas – Peça: O Pagador de Promessas (CE) – 1h10min

Município de Pacatuba
Horário: 19 horas
Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ)
Local: Teatro Maria Betiza Campos Pinto

Município de Pentecoste
Horário: 19 horas
Peça: O Mistério dos Remédios Homeopáticos (CE
Local: Auditório Antonio Braga de Azevedo

> 21 de agosto (sábado)
16 horas – Mesa Redonda – Perspectiva dos cursos de artes cênicas e visuais para os formandos e o mercado cultural em Fortaleza
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
17 horas – Espetáculo Infantil: Alice no Sertão das Maravilhas (BA)
Local: Jardim do Theatro José de Alencar
18h30min – Tarcísio Lima
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar
19 horas – Peça: Ontem, uma lembrança (SC) – 1h10min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas – Peça: Ontem, uma lembrança (SC) – 1h10min

Município de Maranguape
Horário: 19 horas
Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ)
Local: Teatro Pedro Gomes de Matos

Município de Jaguaretama
Horário: 16 horas
Grupo Teatro de Bonecos – De Crack a Campeão
Local: Pólo de Lazer Bezerra de Menezes

> 22 de agosto (domingo)
17 horas – Espetáculo Infantil: Alice no Sertão das Maravilhas (BA)
Local: Jardim do Theatro José de Alencar
18h30min – Apresentação do Coral Coelce
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar
19 horas – Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ) – 1h15min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas – Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ) – 1h15min

Município de Guaiúba
Horário: 20 horas
Peça: Ontem, uma lembrança (PR)
Local: Centro de Arte e Cultura Portal da Serra – CEARC

Município de Caucaia
Horário: 20 horas
Grupo Teatro de Bonecos – De Crack a Campeão
Local: Anfiteatro do Espaço Cultural

VII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental
Dia: 17 a 22 de agosto de 2010
Local: Theatro José de Alencar
Ingresso individual: 1 livro não-didático + 2kg de alimento não-perecível
Pontos de troca: Shopping Benfica, Shopping Aldeota, Shopping Iguatemi, North Shopping e Via Sul Shopping.
Mais informações: (85) 3260. 5140 / Site: www.teatrotranscendental.com

Nesta quinta (05/08), no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 19h, a Marinha do Brasil, por meio da Capitania dos Portos e da Escola de Aprendizes-Marinheiro do Ceará, realiza apresentações da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais, em comemoração aos 202 anos de presença marcante dos Fuzileiros Navais no cenário político-estratégico e cultural do nosso país.

A segunda apresentação será no Theatro José de Alencar, por convite, no dia 06 (sexta) às 20h, em homenagem ao Centenário de Nascimento de Rachel de Queiroz, Madrinha do Corpo de Fuzileiros Navais.

A Banda Sinfônica se diferencia das orquestras sinfônicas e das bandas tradicionais pela diversidade de sua formação instrumental e abrangência de repertório, transitando do erudito ao popular. Sendo assim, além dos instrumentos normalmente empregados pelas bandas convencionais, também se utiliza toda a família das madeiras, metais, vasto naipe de percussão e cordas (piano, contrabaixos e violoncelos), incluindo a participação especial do Coro do CFN, das gaitas escocesas e cantores solistas. A Banda promete concertos inesquecíveis, mantendo a tradição de apresentações impecáveis por onde passa.

Serviço:
Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais
Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, dia 05/08, às 19h30.
Theatro José de Alencar, dia 06/08, às 20h.
Acesso livre

O “Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival“, que propõe aos artistas e público do Chile e do Brasil a troca de expressões em Dança, Teatro, Música, Cinema e Artes Plásticas, chega em Fortaleza após passar pela capital chilena.

Depois de apresentações com artistas cearenses e de outros estados brasileiros em Santiago, de 7 a 10 de julho, a capital do Ceará recebe diversas atrações do Chile, de 27 a 30 de Julho, em diversos locais de Fortaleza: Teatro José de Alencar, SESC SENAC Iracema, Teatro SESC Emiliano Queiroz e Vila das Artes.

Além dos espetáculos, as programações oferecem residências artísticas e oficinas que estimulam a interação entre artistas locais e convidados e resultam também na formação de plateia.

Com apoio financeiro da Diretoria de Relações Internacionais do Ministério da Cultura (D.R.I./MinC), do Banco do Nordeste do Brasil e do SESC Ceará, o projeto Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival direciona a atenção para a arte contemporânea, produzida nos centros urbanos de Fortaleza e Santiago. Traz novos ares para a cena nacional e internacional, pois configura-se como uma possibilidade concreta de avanço na intenção de estabelecer parcerias colaborativas com países do Mercosul.

PROGRAMAÇÃO

> 27 de julho – TERÇA-FEIRA

20h: cerimônia de abertura
20h30: abertura da instalação interativa
Umbraltech / Brisa MP & Yto Aranda (Santiago/Chile)
classificação etária: livre
local: Theatro José de Alencar – Jardins
21h: apresentação musical
Tempo do Amor / Grupo Feito em Casa (Ceará/Brasil)
90 min | classificação etária: livre
local: Theatro José de Alencar – Jardins
22h: festa live
Chile in up live / Dj Paula Wapsas (Santiago/Chile)
120 min | classificação etária: 18 anos
local: Theatro José de Alencar – Jardins

> 28 de julho – QUARTA-FEIRA

14h: interações criativas / artes visuais, com Brisa MP & Yto Aranda (Santiago/Chile)
local: Theatro José de Alencar – Foyer
18h: espetáculo de teatro
Chejoviando / Cia. Teatro La Carcajada (Santiago/Chile)
60 min | classificação etária: livre
local: Theatro José de Alencar
20h: espectáculo de teatro
Pedro de Valdívia – La Gesta Inconclusa / Tryo Teatro Banda (Santiago/Chile)
75 min | classificação etária: 12 anos
local: Teatro SESC SENAC Iracema

> 29 de julho – QUINTA-FEIRA

14h: interações criativas / teatro, com Tryo Teatro Banda (Santiago/Chile)
local: Theatro José de Alencar – Foyer
19h: interações criativas / cinema, com Álvaro de La Barra (Santiago/Chile)
local: Vila das Artes
21h: espetáculo de dança
Pies Pa’ Volar / Cía. De Papel (Santiago/Chile)
50 min | classificação etária: livre
local: Theatro José de Alencar

> 30 de julho – SEXTA-FEIRA

14h: interações criativas / dança, com Cía. de Papel (Santiago/Chile)
local: Theatro José de Alencar – Foyer
14h: interações criativas / teatro, com Oscar Zimmermann (Valparaíso/Chile)
local: Theatro José de Alencar – Sala Nadir Papi Sabóia
19h: mostra de cinema
Mostra Chile – Curadoria: Álvaro de La Barra (Santiago/Chile)
90 min | classificação etária: livre
local: Subvercine, Cine Cururu e Cine Paramotoquinha
20h: espectáculo de teatro
Viaje / Oscar Zimmermann (Valparaíso/Chile)
50 min | classificação etária: livre
local: Teatro SESC Emiliano Queiroz

Informações dos locais de apresentação:
Theatro José de Alencar: Praça José de Alencar, s/n
tel: (85) 3101-2567 / 3101-2566
Teatro SESC SENAC Iracema: Rua Boris, 90 C – Praia de Iracema (próximo ao Dragão do Mar)
tel: (85)3452-1242
Teatro SESC Emiliano Queiroz: AV. Duque de Caxias, 1701 – Centro
tel: (85)3452-9000
Vila das Artes: Rua 24 de Maio, 1221 – Centro
tel: (85)3252-1444 | Cineclubes – Mostra Chile: informações: www.brasilchile.com
Informações/produção 55 (85)3235-4063

No próximo sábado (17/07), como parte do centenário do Theatro José de Alencar, o equipamento cultural terá o projeto “TJA 24 horas”, com uma programação que tem início às 8h seguindo até as 20 horas do domingo, dia 18 de julho.

A programação tem o dia inteiro de visitas guiadas (8h, 9h, 10h, 11h, 13h, 14h, 15h, 16h), com itinerários especiais guiados pelo bailarino Hugo Bianchi (sábado, 10h), pela escritora Socorro Acioli (sábado, 16h) e pela diretora da casa, Izabel Gurgel (domingo, 16h).

Às 10h, o palco principal recebe números circenses de diversas lonas de Fortaleza. Às 11h, os ex-alunos do Curso de Princípios Básicos de Teatro apresentam cenas de “Senhora”, de José de Alencar, na Biblioteca Carlos Câmara. O espetáculo de conclusão do Curso Princípios Básicos de Teatro/CPBT, Turma manhã 2009/2010, “Um gole divino” é atração na sala de teatro, às 15h e às 18h, e trata do culto ao deus grego Dioniso e das origens do teatro.

A programação segue durante todo o dia, com mais uma ocupação da Praça José de Alencar. É lá que acontece a V Mostra de Quadrilha Infantil Toinho, Joãozinho e Pedrinho do Theatro José de Alencar, sempre a partir das 16 horas. Quadrilhas com crianças e jovens a partir dos sete anos até 14 anos fazem parte dos 12 grupos de Fortaleza e da Região Metropolitana, inclusindo dos mais jovens às mais antigas agremiações, como o Grupo Cai Cai Balão que comemora 30 anos de atuação.

Outro ponto alto da programação é o concerto com a pianista Alda Leonor, que marca a Hora de Angelus (já tradicional nos dias 17 do Tja com chuva de pétalas e Ave Maria). Com peças de compositores como Chiquinha Gonzaga, Carlos Gomes, Alberto Nepomuceno e Vila Lobos, a pianista carioca se apresenta no foyer do TJA. É autora do CD “Pérolas”, totalmente dedicado à música erudita brasileira.

No palco do TJA, tem texto de Ariano Suassuna. “O Santo e a Porca” do grupo teatral sergipano Oxente foi um dos grupos nordestinos selecionados pelo Programa BR de Cultura 2009/2010 e se apresenta em seis capitais brasileiras. Será encenado em Fortaleza em duas sessões (às 17h e 19h) no dia 17 de julho, no Theatro José de Alencar.

E a virada estará completa com o lançamento do livro de Ana Karla Dubiela sobre Rubem Braga (às 20h no jardim), e DJ Renatinha animando a madrugada e alvorada com a bailarina Sílvia Moura e o Afoxé Odum Odalá, seguida pelo passeio de bicicleta, Viva o Centro, pela manhã.

O Theatro José de Alencar, grande reduto das artes no Ceará, recebe neste final de semana o espetáculo “Guerra Cega Simplex“. A peça é a primeira adaptação do texto escrito em 2003 pelo dramaturgo e encenador alemão Armin Petras, também o diretor-geral do Maxim Gorki Theater, de Berlim, que ao chegar a São Paulo deparou-se com a triste condição em que viviam os portadores de deficiência visual e começou a refletir sobre dois temas: a cegueira e a guerra. E é a esse fechar os olhos e voar que o Coletivo Bruto convida a todos.

A companhia Coletivo Bruto é formada por artistas que se uniram pela necessidade de criar intervenções poéticas de caráter polifônico, por meio da junção de diversas linguagens artísticas e/ou diferentes históricos de criação. Buscando novas formas de criação, organização, produção e em constante desenvolvimento das pesquisas artísticas, em um misto de teatro, dança, música, áudio visual e uma extensa pesquisa filosófica, o que era bruto ganha novas formas para mais uma vez tornar-se bruto.

Contemplados pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, a companhia chega a Fortaleza e também promovendo intercâmbios que possibilitam maturação da classe artística do estado do Ceará. O Coletivo, além das apresentações, está realizando trocas de experiências com um grupo de artistas, como parte de sua nova pesquisa além do desdobramento de Simplex.

No Rio de Janeiro, a parceria aconteceu com Armazém Companhia de Teatro, em Natal com Clowns de Shakespeare, em Belo Horizonte, a troca acontece no Galpão Cine Horto e em Fortaleza o intercâmbio será feito com o premiado e conhecido Grupo Bagaceira de Teatro. A produção em Fortaleza é da Ato Produção de Marketing Cultural, que vem estimulando a vinda de bons grupos ao Ceará.

>> “Guerra Cega Simplex”
O espetáculo, baseado no texto de Armin Petras (assinado por seu pseudônimo Fritz Kater), estabelece uma metáfora que une cegueira e guerra. Usando-se da fábula da novela picaresca barroca alemã “Simplicissimus Simples, O Aventuroso”, de Hans Jakob Christof fel von Grimmelshausen – narrativa sobre a Guerra dos 30 Anos contada pela perspectiva de um soldado ordinário – induzindo o público com sua poética ácida a questionamentos a despeito do estado de guerra, como um estado de equilíbrio para ordem mundial.

Com um emaranhado de histórias, a princípio díspares, a obra de Kater/Petras, assim como a encenação do Coletivo Bruto, reflete sobre a desapropriação de nossas próprias identidades no mundo contemporâneo globalizado, estimulando uma nova postura crítica, sensorial e intelectual, que nos permita ao menos sobreviver.

O que vemos de fato? O que os olhos enxergam por detrás dos véus de mentiras e tamanhas informações descartáveis? Feche os olhos e voe. Dessa forma, a cegueira remete, ao mesmo tempo, ao não conhecimento de nossa condição, imposta pelo mercantilismo, assim como, à fantasia libertária solidificada em técnicas de exercício conjunto da sensibilidade e da sabedoria.

Serviço:
“Guerra Cega Simplex”
Dias 02, 03 e 04 de Julho
19h – Theatro José de Alencar
Gratuito (Vagas limitadas – Retirar ingresso na bilheteria)
Informações: (85) 3101.2583

Programação Paralela:
Aula “A Tragédia, o Capital” – Dia 05/07
Estação Bagaceira
Rua João Lobo Filho, 62 – Bairro de Fátima (Atrás do hospital Antônio Prudente)
19h – GRATUITO

No último domingo (13.06), o CULTucando teve o privilégio de estar no Theatro José de Alencar para conferir o espetáculo da Armazém Companhia de Teatro, de Londrina (PR), com a sua obra autoral “Inveja dos Anjos”. Foram cerca de duas horas de encantamento ao ver as artes cênicas serem colocadas de formas tão sinceras, francas e com uma qualidade infinitamente completa. Realmente a companhia é uma das maiores do Brasil.

“Inveja dos Anjos” fala sobre memória e como lidamos com ela, de como esses momentos, sejam eles especiais ou tráficos, podem fazer parte de nosso imaginário e como lidamos em nossas vidas após a eles. Através de uns trilhos de um trem, local de chegadas e partidas, vidas se cruzam no palco e isso pode simbolizar momentos dolorosos, partidas ou inesperadas chegadas. Como já dizia Milton Nascimento na música Encontro e Despedidas, “a plataforma desta estação é a vida”

No enredo, Tomás é dono de um sebo e escritor frustrado. Não gosta das coisas que escreve. Ainda assim, acha importante escrever, nem que seja para queimar as lembranças um dia. A menina Natália aparece do nada com um bilhete que a declara sua filha.

O espetáculo, já nos primeiros minutos, seduz pela sua cenografia perfeita. Começa de modo leve e cômico, embora em nenhum momento abandone uma certa poesia. Aos poucos, a teia de relações se aprofunda e entrevemos as dores ocultas e sonhos frustrados de cada um.

Além do elenco ter uma grande prática cênica e vocal, a preparação corporal é um show à parte. Tão bem construído e colocado em cena que talvez seja um pouco injusto destacar alguém, mas, por outro lado, não posso deixar de mencionar Patricia Selonk, uma das mais incríveis atrizes que eu já tive o prazer de ver em um palco.

Quem não foi ver “Inveja dos Anjos” com certeza perdeu uma grande oportunidade de visualizar um ótimo teatro sendo feito no Brasil, com uma iluminação perfeita, cenografia deslumbrante e atores que conseguem prender a atenção do público em 2 horas, momentos esses que eu parecia estar em transe ou em estado de êxtase total.

Uma aula de como fazer arte, com qualidade e dignidade! Ao final do espetáculo, todos os atores de braços abertos me deixaram com saudade. Quando vou vê-los novamente? Espero que breve!

Conheça o trabalho da Armazém Companhia de Teatro:

É com imenso prazer que divulgo a vinda de uma das maiores companhia teatrais do Brasil, que estará neste final de semana (11,12 e 13 de junho), em Fortaleza. Estou falando da Companhia de Teatro Armazém, com mais um sucesso de seu repertório: “Inveja dos Anjos“. O espetáculo ficará esses três dias, poucos por sinal, no Theatro José de Alencar, sempre às 20 horas.

Com patrocínio da Petrobras, a companhia realiza turnê pelo Nordeste com o espetáculo mais premiado da temporada carioca 2008/2009. Após as recentes e bem-sucedidas montagens, o Armazém retoma o caminho da dramaturgia própria. “Inveja dos Anjos” é mais um fruto do processo de criação forjado em 22 anos de grupo, radicalizando nas formas narrativa e espacial, para abordar as relações na família, na amizade e no amor.

Maurício Arruda Mendonça e o diretor Paulo de Moraes assinam a dramaturgia desta montagem que venceu o Prêmio Shell de Teatro 2008, nas categorias de Melhor Autor e Melhor Atriz (Patrícia Selonk), além do Prêmio APTR 2008, nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação (Maneco Quinderé).

A Companhia Armazém esteve em Fortaleza pela última vez em 2007 com o espetáculo “Toda Nudez Será Castigada”, em uma curta temporada no Teatro do Centro Dragão do Mar, e que até hoje tenho em minha memória como um dos espetáculos mais completos que vi em minha vida. Fico arrepiado só de lembrar. Não é exagero! Patrícia Selonk, que também estará na montagem deste final de semana, é uma das grandes atrizes de teatro que ainda não foi corrompida por outros produtos culturais.

> Inveja dos Anjos

Uma ferrovia que começa e termina no infinito atravessa a história de Tomás, Cecília e Luisa. A partir do encontro dos três amigos – que discutem suas memórias -, o passado vai se materializando em cena, na forma de afetos perdidos ou a serem descobertos.

Entre os personagens, o carteiro, Eleazar, transita pelas relações daquela localidade. O mensageiro ora sobrevoa ora interfere diretamente nos rumos dos outros. É por meio dele que acessamos os núcleos do pai e da filha, Tomás e Natália; da mãe e da filha, Luísa e Branca; e de um casal, Rocco e Cecília. Cada qual atravessa uma crise precipitada por mortes ou nascimentos de fato ou simbólicos.

Natália tem nove anos e sua mãe está internada por dependência química. Acostumada a responsabilidades adultas, equilibrista nata em contextos sociais precários, a menina resolve bater à porta do pai que jamais conhecera. Escritor em crise e dono de um sebo, Tomás vaticinava cremar a própria memória quando a vida ganha novos significados, a partir desse encontro, justamente projetado do passado.

Inveja dos Anjos
Com Armazém Companhia de Teatro
Direção: Paulo de Moraes
Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes
Elenco: Marcelo Guerra (Eleazar), Patrícia Selonk (Cecília), Ricardo Martins (Tomás), Simone Mazzer (Luísa), Simone Vianna (Branca), Thales Coutinho (Rocco/homem sem braço) e Verônica Rocha (Natália).

Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: Rita Murtinho
Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri
Trilha Sonora (Composição e Pesquisa): Ricco Viana
Projeto Gráfico: Alexandre de Castro
Fotografias: Mauro Kury
Produção Executiva: Flávia Menezes
Patrocínio: Petrobras
Produção Local: Mário Alves – Procult

Serviço:
Apresentações em 11, 12 e 13 de junho – sexta, sábado e domingo, sempre às 20 horas – Theatro José de Alencar
Ingressos à venda na bilheteria do Theatro José de Alencar: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (estudantes, maiores de 60 anos, clientes com o Cartão Petrobras na compra de até 2 ingressos). Duração: 1h45. Gênero: Drama.
Informações: (85) 3101.2583

Após grande sucesso em 2009,  com duas temporadas em Fortaleza e São Paulo, retorna ao Ceará o espetáculo “Dias de Setembro“, monólogo com Lucas Sancho. A peça entra em cartaz neste final de semana (4 a 6 de junho), no Theatro José de Alencar.

O espetáculo narra a vida de Henrique, que tenta escrever uma carta para Eduardo, seu ex-namorado. A tempestade separou os dois e após um ano Henrique tenta entender as verdades do amor contemporâneo, esse amor líquido. Divide seu relacionamento em início, paixão, crise e fim e busca nas experiências da plateia obter respostas para suas questões.

A atração tem por objetivo descrever relacionamentos da sociedade atual, onde somos bombardeados por todos os lados, seja por informações, cobranças profissionais ou sociais. Há uma fugacidade crescente por meio de uma banalização do sexo e dos valores amorosos. A independência financeira e pessoal é a grande meta dos que hoje vivem nessa sociedade.

O preço que pagam? A solidão. Esse ser urbano contemporâneo, ao se deparar com tantas cobranças que lhe cercam, vê-se sozinho perante seus questionamentos, ficando um ser frustrado. A válvula de escape, ironicamente, passa a ser o outro, a pessoa com o qual ele se relaciona. O prazer momentâneo do sexo é um agente que ameniza o caos. Com isso, certos valores foram devorados no campo do amor.

SERVIÇO:
“Dias de Setembro” – Um espetáculo de Lucas Sancho
de 4 a 6 de Junho – Theatro José de Alencar (Foyer)
Sexta e Sábado 20h e Domingo às 19h
Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia – classe artística, estudantes e idosos)
Informações Locais: (85) 8806.0181

O Theatro José de Alencar, no Centro de Fortaleza, recebe neste final de semana (28, 29 e 30 de maio), a comédia de costumes “Cândida”. Com a atriz Bia Seidl no papel-título, a peça cumpriu longa e vitoriosa carreira em São Paulo, além de passar por Rio de Janeiro, Porto Alegre e outras capitais.

Completam o elenco os atores do Núcleo Experimental: Fernanda Maia, João Bourbonnais, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira e Thiago Ledier. A direção é de Zé Henrique de Paula (indicado ao Prêmio Shell de Teatro 2009).

Escrito em 1895 pelo dramaturgo irlandês Bernard Shaw, o texto ameaça colocar em cena um adultério a ser praticado por Cândida (Bia Seidl) – a devotada esposa do reverendo Morell (Sergio Mastropasqua), um pastor anglicano de ideologia socialista.

Em quase duas horas, a montagem busca, esteticamente, a limpeza e a síntese, com cenografia enxuta e funcional, figurinos sóbrios em paleta de cores reduzida, música e iluminação de natureza narrativa e cenográfica.

Cenário e figurinos, assinados pelo diretor, são pautados pela sobriedade: no palco, somente os elementos necessários. Há uma predominância de cores escuras, acentuando a sisudez desse lar londrino da era vitoriana e funcionando como tela de fundo para a ação dos personagens. Outro destaque da peça é a trilha original, que é composta pela diretora musical Fernanda Maia especificamente para a encenação.

Serviço:
Cândida
Teatro José de Alencar, dias 28, 29 e 30 de maio
Sexta e sábado às 21h e domingo às 20 horas
Preços: R$ 30 e R$ 15
Informações: 3101.2583 (bilheteria TJA) ou 3101.2569 (portaria TJA)